近年来，我在北京、天津、上海、湖北、江苏、安徽、浙江、辽宁、吉林、黑龙江等地演出，收到了观众数以千计的热情来信。许多观众问我:“你怎么能做一个将近50岁的同性恋，却扮演一个16岁的女孩做媒人呢？”我想了很久。我该怎么说呢？首先，这要归功于荀慧生的认真指导和无私奉献。我在忠实继承前人艺术的基础上，根据自己的个人情况，扬长避短，充分发挥了荀子学派的艺术个性、生活性和平民化的特点。同时，根据时代发展的审美要求，我加快了咏唱旋律的节奏，强化了它的生命气息，希望让媒人表现出更饱满、更健康、更独特的中国戏曲美感。
“台上三分钟，台下三年”，这一点都不假。在一个好老师的指导下，个人努力学习和练习是必要的。为了练成“媒人马戏”，达到“走起路来快，风回头浪，舞红”，我曾经把自己绑在一个大背上，把一个小沙袋绑在小腿上，每天工作三次，共365天。为了练习“翻墙”板舞，我用了一个比道具重几倍的真板来练习。随着时间的推移，我的手已经磨出了一层厚厚的老茧。如果你没有很好地练习这些基本技能，你怎么能扮演一个会唱歌跳舞的媒人呢？
荀慧生的老师最反对学生抄袭和模仿他。当年我跟随荀氏在杭州、嘉定、上海、南京等地演出时，他总是对我说:“不要死记硬背。”你的一举一动和风格都和我一样，但那是我的循规蹈矩，不是你自己的。这有什么意义？”因此，在学习他的歌唱、诵经和表演艺术时，我会根据自己的个人情况，在不脱离荀子艺术的基本规律的情况下，加大幅度，放松表演，进行必要的增减。这是为了掩盖我的缺点，使我的表演更加流畅圆润，避免僵化，努力做到“摆脱愤怒的束缚”，使之成为现实。
比如《红娘》的第一幕，荀的出场是一个大跨步，几步跃过门口，一步站起来，一步不够，把莺莺引了出去，真是光彩照人。那我呢。这个尺寸比老师的小一号。如果你按照处方服药，你就做不到。你只能根据不同的风格穿着，把步子迈得小一点，稍微倾斜一点，然后像一阵风一样快速奔跑。向左转，带这位年轻女士出去。它似乎与荀子的老师不同，但在细节上，眼睛、长身体、扇握、脚不足、转身和手势仍是荀子学派的做法。这就需要认真理解“无乱则乱”的原则，并通过舞台实践进行探索和追求，从而达到一种形式与精神的和谐统一。另一个例子是第一个游戏中的“蝴蝶拍打”。荀先生晚年在表演时，由于年龄的关系，他不需要太多的身体动作，而是注重形象的表现。但我正处于全盛时期，所以表现得像个老师是不对的。碰巧，我有一次出去巡回演出。一大早，我就去乡下喊和练习。我看见两个女学生在油菜田里打蝴蝶。他们两个腰摇晃着，各种各样，高兴的样子别提有多好看了。这两位“审美老师”给了我很大的启发，所以我做了艺术处理，并把它运用到了舞台上。
扑蝶时，伴随着音乐的旋律，我轻盈地走着，望着我的眼睛，用腰轻轻摇晃着我的肩膀，倒退着像一朵云，刻意描绘出扑蝶女孩此时优雅的舞蹈和快乐的心情，效果非常理想。我扮演媒人，尽我最大努力描绘她的娇憨和顽皮。虽然她也是一个女仆，但她与华天锅的春兰和何澍火柴的何澍截然不同。因为媒人是郭襄大厦钱进小姐的贴身女仆，她的环境、教养和眼光肯定与那些富裕家庭的小女仆不同。有必要让媒人在气质上落落大方，同时，不要失去奴隶的特定身份，也不要把她当成淑女。因此，在表演中，我们应该是迷人的，天真的，而不是风骚的。这项措施必须得到很好的控制。“太多是不够的”，关键在于从人物开始。只有这样才能从根本上体现荀子艺术，也只有这样才能赋予旧戏新的思想。
在戏剧《媒人》中，媒人有三个学墨动作。如果我们重复相似之处，观众会看到什么！因此，我根据情节的发展和当时媒人的具体情绪，运用适当的身体动作来揭示人物的内心世界。她第一次自愿为张生磨墨，这样他就可以很快地写书，拯救整个寺庙的僧侣和女士。我迈了一大步，伸出双臂，遮住袖子，努力地磨墨。这一次是观众。虽然这是一个背部运动，但我心中一定有一个剧本。毕竟，她是一个不能走出闺房的女仆。她出现在公众面前，感到有点害羞。于是他飞快地磨着墨水，又躲在迎迎的身后。第二次，老太太离婚后，媒人不顾一切地去书房给张生写信，表现了媒人肆无忌惮的勇敢行为。他们走过书房，又转回来，然后用双手推开门，让张生进来，大大地走上前去，像蝴蝶一样用双手甩出袖子，举起胳膊，抓住袖子，把它们举过肩膀。他们突然转身，像流星一样来到箱子前。他们用双手冲上去，露出胳膊和手掌，准确地捡起了古墨。提起水后，他们用力把砚台磨得“咔嚓”一声，手腕飞得很快。我用下意识的动作，迅速用水袖擦了擦，把墨水涂在手指上，把口水涂在桌子周围。我的眼睛带着歉意看着张生。这些细节不同于荀适的表演。第三个墨迹研究是在“柬埔寨通行证”事件中。莺莺想回张生，媒人喜出望外。她跳到书桌前，为这位年轻女士擦亮墨水。这时，她表现得更自然了，磨磨蹭蹭地笑着，偷着穆小姐眼角的余光写的东西。在这里，我们应该给媒人的脸上添加一些调皮的颜色。水墨研究的三个表现是不同的，一招一式，力求从小处看精神，从而展现人物和故事的发展。
另一个场景像“秦心”，我也从民间歌舞中汲取营养。当唱出“听钢琴”的反调时，这是一个长长的出场前奏。我吸收了舞蹈《织网舞》中的动作，丰富了红娘和莺莺的“身高意象”，增强了雕塑感。这时，我卷起袖子跳舞，我的腿从半蹲变成了胸和腰，我的袖子卷在发髻上。但眼睛应该有机会——眼睛在期待着它，因为她仍处于偷觑的动态状态。总之，有必要给温柔可爱的热情增添一些粗犷健康的色彩。
此外，我不断听取各方意见，并不断修改。在我的电影《红娘》中，我做了一些改变。总之，我认为正确的意见立即被改变了，到目前为止有几十个改变。我不能在这里详述。
从1978年到现在，我已经扮演媒人超过1000次了。许多单位和个人写信祝贺我，我真的感到内疚。但这也坚定了我进步和改革的决心。通过这1000场演出的实践，并受到观众来信的启发，我与寻门弟子徐凌云和剧作家朱云鹏合作，对戏剧《红娘》的一些新的主题和人物进行了探索和整理。在原著中，《秦心》再也没有提到这部戏的内容。这显然让人们看到了个人修补的痕迹。为此，我们加上了刘小姐的歌词:“昨晚，刘邵与一位电影明星共度良宵，夜里琴声袅袅……”之后又加上了一句红娘的话:“翻弄兰的闺房试探她的话”，等等。，解决了前后衔接的问题，使地块开发线更加合理。媒人的接唱也避免了过去类似的程序，让人耳目一新。为了突出张生的叛逆精神，我们在翻墙前加了一段咏叹调:“如果古寺粉墙很重，就很难阻止双星穿越韩隐。(温家宝:老太太！老太太！你真有趣)打错了一个空算盘！”这样，剧中人物的反封建旧礼教就更加清晰了，媒人的勇敢和“愿天下有情人终成眷属”的心灵美就更加令人钦佩了。这就是书画理论中所谓的“笔墨在大处，力透纸背”；勾画小部分，在小部分中生动！当然，《红娘》的重组只是一种尝试。在决定如何完成之前，有必要通过表演实践的考验，听取前辈、专家和观众的宝贵意见。
这一切都是为了祖国的京剧艺术，包括荀子艺术，这是一朵更灿烂、更芬芳的花留给后人。这是我作为一名学生的衷心祝愿。
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