1、要培养正确的歌唱姿势：
歌唱姿势并不是无关紧要，特别是一开始学唱就要注意歌唱的正确姿势，建立起正确的身体肌肉力量的运动规律，找到声音在全身共振的感觉。
歌唱时，头要正，下巴微收，身体直立，两肩自然放下，微向后展，胸部保持高而稳的位置，腰要立，腹微收，两腿坚实稳定地站立，身体的自然挺立就像倚着墙或靠着树杆那样既挺直又放松自如，头、肩、颈部不可僵紧，此时，可明显地感到一种具有合理紧张度的、向上的、舒展的并充满兴奋感的状态。无疑这种歌唱姿势有利于调动全身投入到发声、歌唱中去，而这种全身投入正是获得“有整体感声音”的首要条件。
2、掌握正确的呼吸方法：
呼吸是歌唱的动力和基础，中外许多的声乐大师都非常强调歌唱呼吸的重要性，要想获得“有整体感的声音”，一定要把握住正确的歌唱呼吸，歌唱时的呼吸不同于平时的呼吸，这是由于前者较之后者要深和复杂得多，歌唱的吸气要迅速、深而饱满，歌唱时的呼气则要求均匀、平稳而有控制。
我国传统戏曲自古就有：“丹田气”的说法，古人也早有：“善歌者必先调其气，氤氲自脐间出”的发声理论，这个“脐间”实际上就是指的“丹田”，所以要想获得有整体感的声音，必须要“气沉丹田”，气吸得深，上下通道才能拉长，那么通道长了，整体共鸣才能多，相反，如果气息浅、上浮，那么势必造成通道缩短，声音发漂，只是上部或局部共鸣，整体感的声音也就不复存在。
所以，在平时的训练中，一定要注意培养自己的呼吸支点，这个支点就是歌唱气息的支持感。要感觉每个音都是唱在气上，使声音和气息就像电梯和人的关系一样，永不分离。那么要想气、声不脱节，这就牵扯到一个保持的问题，吸气是前提，保持是关键，即使你吸气吸得再到位，那么不会保持，永远都是零。因此，吸气不但要吸得深、且到位，还要把气“坐”住，将气压保持在腰、腹一带，并使气息的推动力量和保持力量形成对抗，使气息有节制地、平稳地、均匀地根据歌唱的需要而呼出。这对于获得“有整体感的声音”是非常重要的。
3、要建立自上而下的声音共鸣通道：
声乐教学是很抽象的，看不见摸不着，声音的通道也只是一种意识，因为歌唱本身就是通过你的大脑思维和意识去操纵自己的发声器官进行合理的调整、组合来制造一个歌唱的乐器而发出美妙的声音。