潮丑系列1（水彩）
潮丑系列3（水彩）
明信片3（水彩）
明信片6（水彩）
潮剧，是潮汕地区本土的剧种，演出剧目大多表现本土题材，是潮汕文化的综合体现，其音乐的音韵结合唱腔声韵能够塑造出画面感。如何用水彩画的语言来表现潮剧，前无范例，在创作过程之中，我就水彩潮剧的创作形式以及表现语言进行探索。
　　用水彩的元素如何来表达潮剧？我认为关键要找到水彩与潮剧的共同点。
　　经过探索，我认为，水彩画这种艺术形式唯一独特之处在于水韵，水的灵动和飘逸给水彩画带来了雅致、神秘和魅力；彩的多情和张扬给水彩画带来了力量、幻想和生命。而潮剧的独特之处在于其声韵与音韵。潮剧的地方特色非常浓郁，用潮州音乐伴奏、潮汕方言演唱，甚至大多题材均表现本土，潮汕人凭借潮剧的音乐以及声腔的演唱，脑海里会有相关的画面感，因此如何将潮剧的声韵、音韵用水彩的水韵完美结合起来，是创作水彩潮剧非常重要的关键环节。在创作水彩潮剧时，是通过水彩本体语言的最大特点——律动的水韵、色彩的沉淀以及点线面的集合，将水彩的美表达出来，让观众从水彩潮剧之中去感受到水彩的美与潮剧的美。水彩画跟听潮剧一样，永远都是让人眼前一亮，找到其共同点之后，在用水彩的特色来表现潮剧并逐渐形成自己的创作心得。
　　为做好水彩潮剧创作，我听了许多场潮剧，到潮剧演出场所看潮剧，通过对潮剧表演程式中的“手眼身步法”以及水袖、须功、把子等基本动作要领还有演员练功过程中的形神兼备细节做了详细记录，画了许多速写。我画戏曲人物单独的造型和剧情的造型，有动态、静态的，在演出现场以及排练现场采集了许多原始素材，回到工作室之后再听潮剧，听其声韵、乐韵，根据潮剧的声韵与音韵结合采集的素材，逐步形成自己的创作。比如《柴房会》，讲一个小商贩在柴房之中遇见冤死的鬼魂，可以听出一些惊悚画面，而听《陈三五娘》，可以听出元宵夜才子佳人观灯相会的诗情画意，这些通过音乐与唱腔表现出来的画面感，非常适合用水彩的水韵来表达。
　　潮剧艺术与水彩艺术是两种不同的形式，如果单靠用水彩这种艺术形式来表现、解释潮剧，那会变成一个标本化的水彩绘本。为力求使水彩潮剧能够形成一个新的艺术符号，我经过不停的尝试，画了很多水彩潮剧的系列，比如有折子戏系列，也有行当角色的造型系列，还有剧情系列以及后台排练系列。在创作中我发现潮剧中的丑角非常有特色，比如我看《柴房会》中的李老三与《十五贯。访鼠》中的娄阿鼠，发现剧中的丑角均有利用面部张力来带动舞台张力，这种张力给了我灵感。在水彩创作中，我选择用一个长方形的纸作为画面的时候，想起了潮剧丑角的这种面部张力，于是将长方形的纸变成了扇形，扇形的弧度看起来仿佛是长方形被撕扯而发生了变形，这个纸的弧度表现了一种撕扯的张力，其张力导致了图案变化。因此我利用潮丑表演时候面部表现的夸张扭曲将其入画，这样借助画面的变形来表达丑角的艺术张力。水彩的水韵与画纸形状，都是客观存在，想像其变形，带动画面的变形，结合潮丑的表演变形，我据此创作了一系列的作品，都收到了非常好的反响，得到了许多艺坛前辈的肯定，其中作品《化妆中的潮剧演员》在2016年广东、江西两省水彩、粉画展中荣获优秀奖，同时，水彩潮剧系列作品还由中国美术家出版社结集出版成画册《水彩剧情》。
　　用水彩来表现潮汕本土题材，弘扬潮汕文化，这些年以来，我都在潮汕本土寻找创作素材。水彩潮剧的创作是我的一个突破口，接下来会有英歌舞、青狮、三山国王等具有本土文化特色的系列。水彩潮剧的创作是我的一个初始探索，这个题材前人并未涉及。水彩画的随意性和表现技法的多样性为人们艺术思维的发展提供了有利条件，使水彩语言表现的形式更加丰富多彩。我认为，探索水彩潮剧的形式语言是符合艺术发展趋势的，这种艺术创作能够使水彩画成为一个更加开放、包容和创新的画种。