发绣是以人的天然发丝为材料，以针为工具，遵循造型艺术规律，在平整的布帛上施针度线、创造形象的艺术。它也是“百工之乡”一项富有特色的工艺。

发绣特点

发绣借鉴了刺绣的一些操作方法，但又不同于刺绣，其特点表现为：一是创作上侧重于对主题思想的追求和作者的感受；二是针法不是处处密接其针、排比其线，而是用针脚的疏密处理画面的明暗关系，并有亮部与暗部的色彩冷暖对比；三是由于发丝具有弹性，在使用短针和记针时有其独特的处理技巧，粗放处用数根合绣，且它在中国传统文化中有着丰富的人文内涵；四是画面质感好、层次丰富、变化微妙、色彩淡雅悦目。就用发而言，可分为两种：一种是单色发绣，即以同一人种的头发来创作的发绣；另一种是彩色发绣，即用不同人种的头发合绣。



发绣技巧

从发绣艺术的发展阶段看，它的技巧深受刺绣针法的影响。如元代发绣用接针和滚针等针法绣《大士像》。明代是我国刺绣针法最为丰富的时期，有江苏的苏绣，北京的满绣、纳纱，东北的缉线绣、铺绒等等，都有各自的针法。明王长卿之妻著有《巧针录》绣谱；浙江浦江的倪仁吉巧用滚针、擞和针、戗针等针法，代表作品有《五福图》和《关公像》（丝线与发绣结合），并用接针、滚针、绕针等技法绣大士像，著有《凝香绣谱》；上海有顾绣，代表人物韩希孟，“深通六法，远绍唐宋发绣之真传，摹绣古今名人名画，别有会心，故露香园针法有独得之秘而顾绣之名震溢天下”（《顾绣考》）；清代苏绣人才辈出，巧针纷呈，如杨卯君、沈关关母女俩、丁佩，还有沈寿继承传统技法，吸收了西洋绘画中的明暗原理，表现形象的立体感，自称“仿真绣”，对后世绣人像有一定的贡献；解放后，苏绣通过挖掘和整理，从原来的18种针法发展到40多种，并善于根据题材发挥各种针法的艺术特色。

上世纪90年代，温州市人像绣研究所成立，更加广泛地进行针法和艺术形式上的探索研究。笔者经10多年研究，创造性地应用了“飞鸥纹”、“几何纹”等多种极富表现力的发绣针法，体现在《爱因斯坦》、《收获》等作品上。如果说早期发绣针法富于装饰性，那么现代发绣针法更富于表现性，特别是彩色发绣的一些技巧能体现出作者触摸生活的感受，找到了发绣自己的艺术语言，成为作者对世界的一种认知方式。如魏敬先《孙中山》的技巧处理，是把传统的刺绣针法与素描相结合，使针脚所形成的丝理与肌肉的走向一致，更好地体现形体结构，增强画面的立体空间效果；笔者的《锯缘青蟹图》则采用“碎瓷纹”、“几何纹”等乱针针法，除表现形体结构塑造形象外，还追求针法的文化内涵，表现现代文明在打破传统旧秩序后的重构。

材料与制作

主要是底料和发丝的选择。底料因发丝的弹性局限，大都选择较结实，厚些的丝织品。为更充分地表现形象的肌肤色质感，有时还可选用棉麻类或仿古缎。发丝的选择因表现内容的需要而定，有的选用老人头发，有的用青壮年人头发，有的则选用小孩头发。并且根据对象的不同，有用同一人种头发完成作品；也有用不同人种的头发合绣。如《锯缘青蟹图》，为了表现形象质感和呼吁环境保护这一主题，选用了不同人种的头发合绣。其中为了将仰卧挣扎和支螯欲走的青蟹生命形成对比，前者暗部用老人失去光泽的头发表现衰竭的生命，而后者的壳上则用青年人光泽好的头发表现旺盛的生命。

发绣的制作过程有两种类型：一是传统型。先将缎子在绣架上绷紧，然后勾上铅笔底稿，再开始绣制。完稿后，用按需要规格裁好的三夹板粘在作品的反面，即下绷装裱；二是现代型。像绷油画布一样，在内框上绷好布帛，再在绣架上夹紧即可创作，必要时也可先勾上铅笔稿，完成后装上画框即可。此类型对画面的构成、组合的探讨更为有利。