数字艺术品的*是由于技术的逐步成熟，因为上发行的具有不可篡改、可追溯、公开透明的特性，加之每批产品都是**发行，为数字艺术品的保护和权利保提供了基础。
数字艺术品和传统艺术品的数字权利有着相似的，都是来自作品本身的版权，也被称为著作权。
想要了解一件数字艺术品的，首先要了解其所包含的权利。
而在真实的版权应用场景中，版权权利又被细分成许多小类，例如看电影，用户从视频网站和电视机上观看同一部电影，对于电影版权来说是两种权利，原先的版权管理技术无法很方便地对版权权利进行如此细致地区分，而作为普通观众也不会去分辨它，但这是不能否认的两种权利。
附着技术的发展，版权管理已经达到了精细化、颗粒化的程度，这时版权权利需要被准确定义，而非只依靠口语化的模糊概念。
例如，大众认知中认为拥有实物就拥有所有版权权利，其实是不正确的，至少是有误解的。一般来说物权只是版权权利的一种。一幅画作，如果卖方明确说明不包含除物权的其它权利，购买者拥有的就仅是画作的物权，可以用来展示欣赏，但无法再复制或授权，也不可以将画作数字化并销售。
未来的版权市场将会越来越细致的去分辨这些不同的版权权利，实现对版权的精细化管理。
从版权权利上说，艺术品的数字版权或数字艺术品版权都是单的权利，这是毋庸置疑的。就数字艺术品来说，其市场来源于数字艺术品本身的艺术，同时要看版权方将哪些版权权利赋予了它，因为版权权利的多少决定了它能够产生多少经济效益。
如果版权权利都赋予给了这个数字艺术品，那么它的商业就会较大，因为未来通过版权的再授权、再开发等，能够产生经济效益；如果这个数字艺术品仅包含个人使用的权利，消费者只能个人使用，它的商业就不可能高。
了解完版权权利的内容，让我们回到主题。
数字艺术品的真实到底是多少，实际上取决于买卖双方的共识。
打个比方，卖家可以把自己的作品标价100万挂牌出售，但他自己是个不**艺术家，他的作品没有相匹配的艺术和商业，这100万的标价就没有市场认可，终为了能够销售出去只能不断地降价一直达到市场愿意接受的价位，这个后成交的价格就是数字的真实价格。
我们看到很多数字卖出天价，其实只是头部或者说是几个的作品，像是美国数字艺术家beeple创作的《每一天：前5000天》数字艺术作品拍出6930万美元；ceo杰克·多西的条推文以数字资产的形式拍下290万美元。但这不能被作为数字艺术市场上的一个共通或者统一的标准，目前数字艺术行业存在着大量行为，价格失真，众多腰部作品无人问津。
当回到市场常态上来看，数字艺术品的任何一种权利都需要得到大众市场的认可，通过交易来确认真实价格，才是一个可持续发展的市场。
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