“笔墨当随时代”，这是卜绍基针对当时画坛的复古画风所提出的论断，也是今天我们进行花鸟画创作所必须遵循的。艺术家所处时代的文化、伦理道德、审美观念、艺术思潮等必然会对其创作产生影响。在创作中就会表现出不同的形式和艺术语言。
翻开历史画卷，除了使我们得到艺术享受之外，还能体察到那个时代的信仰追求与审美风格的演变。中国绘画史l上两宋的“写实”工笔花鸟，明清文人水墨写意花鸟两种不同的绘画风格，传达了人们不同时代的政治经济走向。西方的古希腊绘画、意大利文艺复兴时期的绘画以及近现代印象画派、立体画派都各自体现了不同时代精神和艺术风格。
花鸟画基础：花卉的一般知识
花卉大致可以分为木本、草本和藤本三大类。木本如牡丹、月季、玉兰、桃花、梅花等，指多年生的乔木或灌木；草本如芍药、兰草、荷花、四季的蔬菜庄稼等，多指生长期为一年的植物；藤本如葡萄、凌霄（以上是多年生的木本藤类）、牵牛花、葫芦、各种瓜类（以上为一年生的草本藤类）。花卉一般分为枝干、叶、花三部分，根在地下，除了兰花等个别花卉外，一般不表现。
在古朴雅拙，清新别致，空旷娴静的北方田园山水画中，李明浩先生有感而叹：“何老师是一位非常善于发现生活的艺术家，他对自然山水和生活本身有着非同一般的关注和执着，对艺术也有着自成体系的理解与感悟。
他笔下的画带着浓浓的‘生活’气息，就像现场可以看到的作品，树影婆娑，人影静廖，小屋深掩，虽是很平淡安静的乡村画面，但是却能给观者一种亲切的感受。”
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