中国传统美学思想
设计美学在西方的发展
中国传统艺术精神对现代设计的启示
一、从设计的角度认识传统艺术精神
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要认识中国传统的艺术精神，一定要把握住中国美学历史发展的特点：
1、在中国历史上，自先秦诸子以来，到汉魏的王充、刘勰，再到清代的王夫之、叶燮，许多的哲学家同时又是美学家，在他们的著作中存在了大量的美学思想。除了哲学家，历代著名的诗人、画家、戏剧家、书法家等所留下的诗文理论、绘画理论、戏剧理论、书法理论、音乐理论中，也包含有丰富的美学思想，而且往往还是美学思想史中的精品。这些宝贵的精神遗产材料丰富，涉及范围广泛，值得现代设计师很好地学习。
2、中国各门传统艺术（诗文、绘画、戏剧、音乐、书法、建筑等）不但都有自己独特的体系，而且各门传统艺术之间，互相影响，甚至互相包含。如在诗文、绘画中可以找到园林建筑艺术所给予的美感或园林建筑要求的美，而园林建筑艺术又受诗歌绘画的影响，具有诗情画意。各门艺术既具有自身的美感独特性，又在审美观方面有许多相同之处和相通之处。这个特点使设计师可以在传统工艺产品的范围之外更加广泛地接触到中国传统审美观念的实质。
3、在美学的理论形式之外，古代劳动人民创造的大量工艺产品之中，也体现出丰富的美学思想。虽然自先秦诸子以来，造物的工艺就一直被归于形而下的范畴，但从先辈能工巧匠的高度技巧之中仍然表现出了他们的艺术构思和美的理想，他们是按照美的规律来创造的。古人强调技进乎道，从实际操作的高超技艺中可以归结出美的规律道。技艺的神化，进乎道，亦出乎道，道是技的立足根本，技是道的外在表现和激发因素。这种道与技的辨证关系，应该为现代设计师所把握。
中国美学的发展，能够带给我们丰富的美学思想、多元的传统文化和对工艺、设计、美的规律的进一步认识，并能够提供给我们许多新的启发。这对把从理论上进行的设计研究推到一个新的高度以及对实际创作思想的激发都是大有裨益的。
二、中国传统美学思想
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中国美学的起点是从老子美学开始。数千年以来，大量的哲学家、美学家、艺术家不断在这一领域进行探索，从而形成了玄机独具，博大精深的中国美学体系。蕴藏了中国文化的传统精髓，从思想到行为上都潜移默化地影响着国人。
传统美学中和的思想。 从柏拉图开始，西方文化一直是讲主客二分的，于是在西方美学中突出的特点是以个体为美，强调形象性、生动性、新颖性，认为这是美之所以为美的重要属性。换句话说，西方美学所欣赏的是'个体'和'局部'。与西方人的这种审美趣味不同的是，中国传统美学更强调整体意识，具体思想表现就是以和为美。
中国美学中的这种整体意识是建立在哲学的整体观之上的。按照这种整体观，世界是一个包举万有，涵盖一切之广大悉备系统，其间万物，各适其性，各得其所，绝无凌越其他任何存在者。同时，又为一交摄互融系统。其中一切存在及性相，皆彼是相需，互摄交融，绝无独零零、赤裸裸，而可以完全单独存在者。以和为美，就是在进行审美创造和评价时要具有整体意识，和而不分。譬如古人追求的天人合一、知行合一、情景合一，正是整体意识的体现。
（一）、儒家美学思想
对和的重视是由孔子那里传下来的。孔子说：礼之用，和为贵。这是以孔子为代表的儒家美学的出发点，中心就是探讨审美和艺术在社会生活中的作用。孔子认为，审美和艺术在人们为达到仁的精神境界而进行的主观修养中能起到一种特殊的作用，审美、艺术和社会的政治风俗之间有着重要的内在联系。为了使艺术在社会生活中能产生积极的作用，必须对艺术本身进行规范，艺术必须符合仁的要求，必须包含道德的内容。
《论语》中：克己复礼为仁。孔子又说：君子而不仁者有矣夫，未有小人而仁者也。由此看来，仁是一种天赋的道德属性， 孔子美学在这里强调的是审美中的道德问题。 将道德观与审美结合在一起是儒家美学的最大特点。《论语》中有言子谓《韶》：'尽美矣，又尽善矣。'谓《武》：尽美矣，未尽善也。孔子认为韶乐不仅符合形式美的要求，而且符合道德要求，而武乐则不完全符合道德的要求。
可见，艺术包含了道德内容才能引起美感。所以孔子强调艺术要包含道德内容，强调美与善的统一，和为贵。 美与善的统一，在一定意义上也就是指形式与内容的统一。美是形式，善是内容。艺术的形式应该是美的，而内容则应该是善的。 因此有尽善尽美之说。
孔子提出的文质彬彬的命题进一步论证了美与善的关系。《论语》记载： 子曰：质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子。 这里固然是讲一个人的修养问题，质指人的内在道德品质，文指人的文饰。但将孔子这个命题扩展到审美领域中，文和质的统一，也就是美和善的统一。 儒家美学这个思想在中国美学史上以至传统文化体系中影响很大。历代的美学家、艺术家在处理艺术的内容和形式的关系问题上，多数人都主张内容与形式的统一，而反对质胜文和文胜质这两种偏向。中国传统艺术作品中很少能发现文质不符的例子，艺术家们用一种十分含蓄而又优雅的手法将文和质融汇到一起。 根据这种美善统一的观点，儒家美学建立了自己对艺术的审美标准：和。
孔子倡导的和的美学思想对后世有着深远的影响，很多艺术家的审美理想、审美趣味都是以这个和字为核心的。 中国古代的艺术家始终致力于以整体为美的创作，将天、地、人、艺术、道德看作一个生气勃勃的有机整体。只有和才有美，匪和弗美。因此，中国艺术所注重的，并不像希腊的静态雕刻一样，只是孤立的个人生命，而是注重全体生命之流所弥漫的灿然仁心与畅然生机。在古代艺术家的心目中，和是宇宙万物的一种最正常的状态、最本真的状态和最具有生命力的状态，因此也是一种最美的状态。所以他们说：和实生物，同则不继。和是具有包容性的，是丰富的，所以是美的。以和为美，也就是以丰富为美，以多样性为美，这是和的另一层涵义。
把和的观念应用于造物工艺之上，主要就体现在形式与功能的适度结合。在中国设计的历史上，漆器和瓷器的设计是对这一观点最具代表性的诠释。漆器工艺在秦汉时期就在造型设计、装饰、工艺材料以及技术等诸方面达到了相当高的水平，它具有质轻、形美、耐用和华贵的特点。为了适应生活中的需要，古代工匠设计出了多功能、组合化、系列化的漆器产品。从马王堆出土的漆奁制作精细，装饰华美，表现出高度的设计匠心和功能的合理性。漆器的设计将实用功能和审美功能完美地结合在一起，既有良好的使用性、操作性，造型与装饰又是多样化的。瓷器的设计同样也是如此，造型优美，比例尺度恰当，工艺精巧。设计与使用目的的和谐统一，造型与装饰在注重整体效果之下的多样化，创造出了实用和美观的典范。
和的观念还要求一切工艺产品都要兼养人的肉体和精神两个方面，达到体舒神怡的双重效能。在这一点上，不仅儒家美学如此，道家的美学观也主张精神与肉体兼养，美与善合璧。
这种体舒神怡、形神兼养的要求对古代工艺设计的思想、技法、表现形式提出了规定。因此在古代工艺产品中讲究和谐，讲究节制，过分强调设计中的某一方面，必然会导致失和。这也就是为什么我国古代艺术家的造型审美趣味很少指向五色、五音、五味等弦人耳目之物，而更多指向朴素、平淡一类对象的根本原因所在。具体表现在艺术创作和欣赏中，就是 尚清的审美追求。从这一层意义上来说，中国古代审美要求内敛，正是美善统一的自觉要求，与西方审美观中张扬的唯美主义、片断性思维相比，是一种看待世界更为客观的视角。