存在于具象与抽象之间的虚实模仿
设计的具象一般是通过人类在长期的生产劳动中，对人物、动物、植物、风景等客观存在的自然之物有了一定的认识后进行的艺术加工，它保留了自然形态的特征个性、物质及典型性变成设计装饰元素。但它已不是原始的自然形态。设计的抽象实际上是相对于具象而言的，它是通过几何形态的造型，以色彩明暗、线条自由运动的感觉来传达情感。
以原始社会的人类社会劳动为研究对象，我们发现他们通过长期的劳动，创造了语言、工具、文字、纹样等待。像仰韶文化中的庙底沟彩陶纹样设计，通过抽象的几何形态把自然具象的花草变成弯月形、花辨形、圆点后，经过巧妙的组合，构成杰出的、不可思议的各种连续纹样，把实用器物装饰得美妙非凡。虽已经过几千年的历史，但现在看起来仿佛还是最新的设计一样，真叫人难以相信！这是我们的祖先在改造和利用自然的过程中，根据生活的需要对器物进行的造型和装饰纹样设计，其主要是源于生活、源于劳动、源于具象与抽象的虚实之间的灵气！超过了时空、文化、地域、科技的限制，不能不令我们感叹超前创意的设计生命力之强大。
存在于点、线、面的艺术形式之中
从一些彩陶纹样中，我们不难发现其装饰纹样无不是从点入手，然后在点与点之间用曲线或直线连接起来，或以并列的斜线和三角为单位组成反复连接纹样，以面成章的同器物的形体默契结合，产生一种既富于节奏和条理又富于变化的形式美感，是什么原因使这些纹样产生如此深远的影响，至今仍闪烁着装饰功能的美感呢？它也是按照一定的理论或规律或手工技术，将点、线、面组合构成其特有的、富于运动变化的艺术表现形式，给人以新鲜、刺激和震撼的感受。正是由于当时的“设计者”通过实践极大地丰富了诸如“对称”、“均衡”、“韶律”、“比例”等现代形式美法则，才对以后几千年中的设计产生了深远的影响。
存在于艺术与科技的“精加工”之中
确切地说超前设计应该包括超前创意与制作两个过程。设计只是艺术意象的确定和体现，是“务虚“的抽象阶段，没有物化过程；而物化就必须通过工艺材料、应用技术手段，制成物质－成品，才达到艺术意象的具体化。所以，超前艺术的设计与现代科技的进步是分不开的，是相辅相成的，互相联系又彼此依赖的。
科技限制着创意也促进创意；制作也可依据设计创意也可超越设计创意。
陶瓷在烧制过程中的窑变，可烧制出千变万化的效果；染织的晕染，可在染色中形成斑斓的世界。因此一件惊世之作必须从艺术创意、构思、艺术表现技巧上精加工与设计工艺制作技术上精加工。除了把握设计因素的表现规律，更为重要的是要探讨独特的表现手法。依赖科技手段，以超前的表现技术去表现创意，追求对设计对象的精确美、造型美、结构美、材质美、装潢美。(史春生)