《龙纹身的女孩》影评
文/影君子
2011年大卫.芬奇版《千禧年ⅰ：龙纹身的女孩》中无处不渗透着这位电影鬼才叛逆的个性血脉。一段风格强烈、冷酷意象的暗黑片头极富视觉冲击力，迅捷锋锐的剪辑节奏从一开始就捶打着观众的心脏和神经。紧接着叛逆的黑客女孩，张扬个性的龙纹身，疑团重重的罪案接连登场。《龙纹身的女孩》将暴力犯罪与悬疑推理的心理与视觉冲击近乎完美的结合在一起，最终呈现给观众一种更强烈的，这一切要归功于这部经典作品与芬奇宿命般的相遇。两种黑暗的血脉融合成更深的黑色。
芬奇的“神”逻辑：最酷的人有肉吃
本片根据瑞典推理小说名家斯蒂格.拉赫松《千禧年》三部曲的第一部《恨女人的男人》改编。此次的剧本由奥斯卡奖获得者、《辛德勒的名单》的编剧斯蒂文.泽里安来完成，虽然保留了原著中阴冷的基调，但原著中许多更重口味、更畸形也更富有感染力的桥段被和谐了。男主人公米克尔减少了混乱的状态，而“龙纹身女孩”丽思贝丝则变得更加好斗，也更为张扬。最为特别的则是故事结局彻底地颠覆。
芬奇影片中最有个性的角色往往能笑到最后，芬奇的“神”逻辑中最有个性的人往往是受害者也是拯救者，他们也承担着背叛、狡黠、复仇这些更严肃的责任。“龙纹身女孩”这一角色给了芬奇绝妙施展他天才般的自信的舞台，也成就了从好莱坞万千美女中脱颖而出的鲁尼.玛拉——无疑让她饰演的“龙纹身女孩”成为了影史的又一经典形象。如果说《七宗罪》里的布拉德.皮特还有一些犯二的搞笑；《搏击俱乐部》中的爱德华.诺顿同时兼具软弱与狂放不羁的分裂式妄想；《十二宫杀手》中的杰克.吉伦哈尔有一些神经质的怪趣味；《龙纹身的女孩》中不可驯服的鲁尼.玛拉则在芬奇的镜头下成为了世界上最酷的女人。
芬奇的“真”冷酷：杀手本性与邪念箴言
不爱讲废话的人是冷酷的。（自此省略1000字剧情介绍。）芬奇的影片中镜头语言少而精炼，剪辑更是如剃刀般精准锋利。冷酷的人往往更爱听“慢歌”，芬奇版《龙纹身女孩》比起瑞典版电影，多了几分杀手般的耐心，庞杂错综的线索时时刻刻萦绕在观众心头，碎片化短促的镜头比比皆是，思维一旦懈怠，就可能错过视觉的精妙安排。整部电影都在用快节奏镜头来交代一个完整到事无巨细、漫长而庞大的故事，并让观众无从溜号，芬奇用这样冷酷的方式“折磨”着观众和自己。
演员斯特兰·斯卡斯加德拍摄中告诉了芬奇两句瑞典的箴言：“邪恶应与罪魁祸首一起被驱逐”（evil shall with evil be expelled.）和“埋藏在雪下的一切，终会随着雪的消融而显现”（what is hidden in snow, comes forth in the thaw.）。这两句话深得芬奇喜爱，甚至用在了宣传广告语中，不仅仅因其与影片的内容气质十分吻合，也是对这位“不落俗套与常规电影语言分道扬镳”的非科班鬼才导演极端性格的很好诠释。无论在电影关注的内容还是在影像风格及电影本身情节的发展上，大卫.芬奇的电影都具有鲜明的特色。他把关注的焦点投向人性与社会的黑暗之处，影像风格则是强有力和震动人心的。正如他说过的一句经典语录：“我有一些人们想象不到的邪念。”
芬奇的“冷”幽默：行为犯罪与挑衅传统
《龙纹身》中的笑点有股让人不寒而栗的寒气，但绝不是十万个冷笑话。正如他作品中的暴力总是具有某种特定的意义存在，而非只是调动观众情绪的热闹场面一样，芬奇的“冷”幽并不是去试图讨好观众，而是展示某种“挑衅与自命不凡”的态度。
芬奇对某种使命意义与诡异魅力形式感的行为艺术有着独特的偏爱，这甚至让他被诸多拥趸封为影史最出色的邪典导演之一。从《七宗罪》中变态宗教杀手颇具行为艺术感的连环杀戮，到《搏击俱乐部》中失眠症患者主人公参加各种帮助团体解决困扰，和激进成员在精神领袖泰勒.德顿的信念驱使下完成一系列革命活动，再到《十二宫杀手》中连环杀人狂向媒体公布线索与密码，并向警方挑衅。当我们在《龙纹身的女孩》中看到一系列残忍的、针对女性的宗教谋杀时，难免会联想芬奇对此类形式感犯罪类型的情有独钟，绝对是芬奇的菜。然而无论他对于传统价值体系的挑衅和嗤之以鼻的态度显得多么狂妄自大，但他的才华是无可厚非的。
芬奇的“硬”温存：黑暗中的终结、等待与开始
《龙纹身的女孩》中芬奇的冷酷，绝不会泯灭角色的本性。尽管他让鲁尼.玛拉为这个角色做了很多牺牲，比如她鼻子、嘴唇和乳头上的钢环和身上的纹身都是真刀实枪的，但最终我们在大银幕上看到了这个时而脆弱、天真，时而残忍、狡诈，时而欲望如饥似渴，时而果敢决绝的女孩，这一切都来得值得。
影片结尾丽思贝丝几乎一个人力挽狂澜解决了所有影片中的难题，救下英雄、追死坏蛋、破解谜案、以暴制暴解决监护人的强暴骚扰、巧取黑钱，甚至看似收获了男主人公短暂而不可靠的爱情。而芬奇毫不犹豫地让这个温存的爱情气泡立即破灭了，他选择重新回到冷酷现实中，让一身黑的龙纹身女孩驶向神秘莫测的夜色中。黑暗才能让他安心的结束，潜伏着，等待下一个黑暗故事开始。