不过韩日菌觉得吧，日本的设计是非常有现实主义精神的，更多的贴合现实中人们的需求，并且回归到设计的本身，所以很多人觉得，日本的设计风格总是透露着简单、抽象甚至古怪。
产品设计师坪井浩尚（kosho tsuboi），1980 年在东京出生，静冈县长大，2004 年从摩美术大学环境设计专业毕业。在2006 年，成立了“100％ 设计品牌”，产品中也经常散发着禅意，可能与他之前的僧侣生活有关。
这是一款坪井浩尚的经典作品。这款椅子看上虽然比较常见，但做工确实非常的精细，用心观察一下的话可以发现，从扶手、椅背一直到椅腿，都是由厚度为 2mm 的层压板制成，造型非常流畅，体验也十分的舒适，omega 堪称完美。
坪井浩尚的细节处理是大家最为敬佩的，一般的杯子在设计造型上没有太多的变化，平常生活中可以发现，由于杯内外的温差，水杯经常会在桌面上留下水渍，坪井浩尚很细心的注意到了这一点，于是设计出了一款樱花水痕杯，即使在桌面上留下水痕，也是像樱花那样美美的，拿着喝水心情也一样美美的呢。
柳宗理是日本老牌工业设计师，被称为日本工业设计第一人，1940年毕业于东京艺术大学，他擅长于将民间艺术手作的温暖，融入到冰冷的工业设计中去，是较早获得世界认可的日本设计师。2011年12月25日逝世，看过柳宗理作品的人经常说，欣赏他的作品，就是一种美的体验，他非常注重美学和日本伦理学的结合，也非常的注重创造与时尚。
这个看上去像一只扇动翅膀的蝴蝶一样的凳子，叫蝴蝶凳，是他在1957年设计的，两片弯曲定型的纤维板通过一个轴心连接，座位下用螺丝和铜棒固定，这款作品也为柳宗理赢得了世界级的名誉。
这款看上去很普通的锅，其实设计很巧妙，也是一款实用经典，直到现在，也有许多人选择的片手锅。一般常见的锅在需要通风时都要打开锅盖，这款片手锅只需要转动锅盖就可以既保证锅内的热度，也保证了通风。
喜多俊之（toshlyukl kita），1964年毕业于浪速短期大学(现大阪艺术大学）工业设计专业，是「idk设计研究所」株式会社社长，也是夏普 aquos lcd电视机的设计者，他崇尚「没什么比生活本身更重要」，不过不得不承认，会享受生活的人，才会享受生命。
wink 沙发椅，在 1981 年被纽约现代美术馆列为永久收藏。要知道，在上个世纪八十年代，沙发的形式非常单一，没有太多设计感，而这个带着耳朵的沙发，一进入人们的视野就立刻吸引了众多人的眼球，这款沙发直到现在都很受追捧。
这款作品曾亮相 2009 年米兰家具展，椅子是可以随人们的喜好自由转动的，靠椅也可以随意调整，这款 magica 椅子不论是视觉上还是体验上，都超有动感。
深泽直人（naoto fukasawa）1980年毕业于多摩艺术大学的产品设计系艺术与3d设计专业，是家用电器和日用杂物设计品牌“±0”的创始人，也为多家知名公司进行过产品设计 ，如大家耳熟能详的苹果、爱普生 、日立 、无印良品、nec、耐克、日本精工株式会社、夏普、steelcase、东芝等等。其设计在欧洲和美国曾获得五十多项大奖，他的设计主张是：用最少的元素（上下公差为±0）来展示产品的全部功能，他是日本现代最为知名的设计师，看重细节的他希望可以用细节感动用户。
这款看上去像一颗鹅卵石的作品koishi，是由玻璃纤维制作而成，可以当沙发，也可以当咖啡桌，非常具有日本特色。
还有这款台灯，是可以上下 90 度任意调整的，有一个圆盘灯罩和一根简单的圆柱管相连接而成，造型极其简单，却可以满足人们的多种需要。
小松诚是日本著名的陶艺大师，也是武藏野美术工艺工业设计专业教授，纯白是他基本的格调，他曾说自己也是很普通的人，感兴趣的东西大家可能也都感兴趣。
小松诚好像比较喜欢纽纹设计，他有好几款纽纹设计作品，比如这款扭纹咖啡杯，给陶瓷赋予像纸张一样的折痕和柔软度，很特别的感触。
再看看这个钟，看上去就像是一张废弃的皱纸，以纯白为主调，在指针的背面涂上荧光绿，释放出一种神秘的气息。lemnos crinkle clock 在1975年就成为纽约现代艺术博物馆藏品，直到现在依旧受到很多人的欢迎。
黑川雅之，1967年获早稻田大学建筑学博士，被称为设计圈的达芬奇，他个人本身就像是一部活的工业文明发展史。
nextmaruni 汇集了日本著名的工业设计，包括这把黑川雅之的椅子。框架与座位的分离看起来简单活泼，不落俗套。
这把铸铁壶是黑川雅之最为著名的设计之一，在茶道里，铸铁壶一般占据着重要的位置，虽然现代很少用到铸铁壶，但 irony r 铸铁壶依旧可以用于现代生活，它的把手和壶盖设计本身就是一个艺术品。
无印良品，大家应该不陌生，一个风靡全球的品牌，在中国也受到大多数人的喜爱，而作为无印良品的艺术总监，原研哉也是很多人熟知的设计师，现在也是武藏野美术大学的教授。
这是原研哉应长野县的小布施堂的要求，设计的一款不锈钢盛酒容器。不锈钢的材质其实很难做出与清酒相称的容器，我们传统印象中那些玻璃酒容器看起来似乎更加剔透，也与清酒更相配，但其实这款白金容器简单的造型配合如镜的瓶身，也极具个性。
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这是原研哉设计事务所与日本汽车公司合作设计的一款概念汽车，这款设计极好地运用了原研哉的「感性体」设计理念，像是微笑着奔跑的汽车，给死板的汽车以灵动感，借以唤醒人们的感官。
同无印良品一样，nendo 的设计也颇负盛名，佐藤大，作为 nendo 的创立者，在当代日本设计界占据着重要位置。
这是佐藤大为 2015 m&o 展设计的休息区，看上去像巧克力一样迷人，「很多人都看过，摸过，使用过nendo，但是谁也没有吃过nendo，让大家尝尝 nendo 的味道也是很好玩的一件事。」
黑线系列——桌
nendo 网站上有一句话「在日常生活中隐藏着许多的 ! 时刻，我们的目标就是用简洁而有力量的设计，为生活创造更多的惊叹号。」这个二维桌子就是一个惊叹号。
这个拿了日本 n 项大奖的设计师叫佐藤卓，1955年出生于东京，1979年毕业于东京艺术大学设计专业，1981年又从该校研究生毕业，曾供职于股份公司电通，1984 年成立佐藤卓设计事务所。佐藤卓的擅长领域在于包装设计，他曾参与过「乐天·薄荷口香糖系列」，「乐天·木糖醇口香糖」等知名商品的设计。
这是佐藤卓为明治乳业设计的包装，他想表达的很简单，就是原有风味，凭借此设计，明治乳业也蝉联业内销售冠军十年。
日本烧酒是很著名的日本特色产品，这款包装很有现代感觉，是日本烧酒 15 周年纪念特制品种。
山中俊浩（shunji yamanaka），1957年生于爱媛县，1982年毕业于东京大学工学系，之后在东大担任副教授，有自己的设计公司l.e.d，可能很多人都不大熟悉，其实他的专业领域是机器人，但在工业设计方面也颇有建树，大部分的设计都是基于未来的理念，所以称他为未来设计师似乎更为贴切。
从这个椅子，就能看出未来感，椅子脚的设计，非常个性。
这块手表也是一样充满未来设计感，是由山中俊浩设计，issey miyake（三宅一生）推出的，100米防水。表盘的设计也是非常特别，隐藏式的指针：时针悬浮，分针有一豁口。
吉冈德仁(tokujin yoshioka)，毕业于桑泽设计学校，作为三宅一生的设计师，许多作品都赫赫有名，与宝马、资生堂、爱马仕、三宅一生、无印良品等都有合作。他的作品大量使用白色和透明材质，正如他所言「白色在东方世界意味着精神、空间和思考」。
看看这个像不像是水晶宫中的摆设，全透明玻璃制成，是一种艺术的日本风格。
这绝对是吉冈德仁众所周知的代表作，大家应该在各个网络上都曾经见到过，这是一把纸椅，首次出现是在 2002 年的米兰家具展，当时展厅的地面上铺满了塑料雪花，当参观者们走过时，吉冈德仁慢慢展开一卷厚厚的纸，大家驻足观望，最后惊叹地发现原来这是一把椅子。
这是在米兰设计周上亮相过的几何家具，是吉冈德仁为三宅一生的旗舰店设计的，每个家具都是六边形的，有一种简洁的现代感。
日本的工业设计专业一直长盛不衰，吸引众多的留学生赴日读研学习。大家感兴趣的欢迎咨询哦。