摄影如何赋予照片灵魂就得看摄影师如何拍照了，就是摄影技术，如果时间恰好，光线刚好，神态捕捉的到位照片就好像本人真是站在你面前一样。这就需要远近高低来实际看了。当然了还得靠熟练掌握，天分是很重要的，心中没有美丽的标准怎么能拍出美的照片。画画也一样心中没有美哪里来的美丽画作！，就拿侧睡的维纳斯来说。心中没有这种美好哪里来的灵感创造这样一副绝佳画作！，照片给人的感觉更加直接，带来冲击力很震撼，就像战地记者照片一样，震撼灵魂。引人深思！
画，照片给人们留下印象是相同的。只是表现手法稍有差异。这也是不可避免的问题，毕竟不是真的一样，只是相似！古时候是没有摄影技术的画画只是为了记录一个人一个事物，不要被后人忘记，照片也是这个作用时光影像。浅薄意见还望海涵！
好处肯定很多，我觉得最大的好处就是，让你能够成为一名所谓的“家”，而不是一名小小的“匠”。换句话说，懂美术又会技术能够让你去感知艺术的魅力，去体会创作的热情，而不是简单的手工劳动者。自从美术成为人们喜闻乐见的文化艺术形式，千百年来，多数情况下是作为人们安身立命养家糊口的一种技能本领，是画家画师“吃饭的家伙什”。随后出现的摄影也不例外。只不过美术、摄影这种职业的“技术性”更强，从事的人员相对较少，显得比较高端，人们通常把它看成艺术，其实，绘画和摄影是两种技术含量很高的职业。
一个人从开始学画学摄影到成为画家、摄影师，往往需要经过一个较长的过程，从不懂到懂，从“小白”到画家、摄影师，这中间就是一个技艺学习提高成熟的过程，其实质最终还是体现在画家、摄影师的技能水平上。
无论思想多么深邃，感情多么丰富，都要通过作品表现出来。技术就是画家、摄影师的再创作中的表现力和创造力。没有哪一个成功的画家、摄影师不是技艺精湛的高手。正是他们有高超的技艺作支撑，才使他们能够通过画笔和摄影器材完整地表达他们的创作意图，创作出经典的传世作品。
美术其实涵括了绘画与摄影，狭义的美术仅指造型艺术，如绘画与雕塑及摄影，广义的美术还包括有建筑，早些时候建筑专业只有在工科院校中存在，后来美术学院中也开设了建筑设计专业，当然各自侧重不同。绘画或摄影等艺术学科，讲求的是观念与技术的高度结合，掌握艺术门类的工具材料特性是必须的功课，善于思考，善于表达缺一不可。有一双发现美的眼睛，又有不断钻研技术的韧劲与坚持，学习艺术、或学习绘画、摄影必将有所成就。