这里一份2017摄影书单，拿走不谢。
马格南摄影书
（magnum photobook）
费顿出版社（phaidon），2016
2017年是马格南图片社创建70周年，这本书算是一个应景出版物，体量很大，从图书出版的角度回顾了马格南70年的发展历程。这本书一共集纳了1000本马格南摄影师出版的摄影书，每一本都具有代表性。
早些年，马格南摄影师的作品主要刊登在所有重要的报刊杂志上，这曾经是它传播影像的主要手段，而随着媒体变革和图片社的壮大，出版书籍和举办展览变得越来越重要。
这本书可以作为一个索引，来帮助喜欢马格南的人梳理马格南摄影师们拍摄对象、关注兴趣的演变，也可作为了解马格南的一个渠道。而且，这本书还包括了不少制作书籍时的幕后资料，可以一窥马格南在图书出版方面的工作方式。
《工厂，安迪·沃霍尔》
（factoryandy warhol）
斯蒂芬·肖尔（stephen shore）
费顿出版社（phaidon），2016
斯蒂芬·肖尔，是世界摄影史上非常重要的一个人物，他是“新彩色摄影”运动的旗手，也是“新地形摄影”流派的开创者之一。肖尔1947年生于纽约市，23岁时便成为在纽约大都会艺术博物馆首位举办个展的在世摄影家。
肖尔开始自己的艺术生涯和波普艺术的领袖安迪·沃霍尔关系很大。肖尔在17岁时便给沃霍尔做助理，混迹于沃霍尔的朋友圈。
这本书的名字“工厂”指的就是沃霍尔位于纽约曼哈顿名为“工厂”的艺术工作室。1965年到1967年，肖尔几乎每天都会去“工厂”，在那里拍了很多名人照片，既有艺术家，也有音乐家、作家和明星演员。这些人围着沃霍尔，肖尔则端着相机对着他们。
这本书里的照片由肖尔自己挑选，包括175张黑白照片，读者可以从中回顾50年前的艺术圣地“工厂”，以及在躲在人后的实习生肖尔。
《渴望景观》
（landscape aslonging）
弗兰克·戈尔克（frank gohlke）& 乔·斯坦菲尔德（ (joel sternfeld）
史泰德（steidl）出版社，2016
弗兰克·戈尔克生于1942年，乔·斯坦菲尔德生于1944年，他们都是有代表性的美国景观摄影家，而斯坦菲尔德更是被认为是美国摄影史上承前启后的人物。
2003年，他们受委托拍摄纽约市皇后区。皇后区是纽约市面积最大的区，也是全球种族最为多元化的城市辖区。
在一年多的时间里，戈尔克和斯坦菲尔德分别用自己的方式拍摄了皇后区。戈尔克拍摄的内容括街道、房屋、围栏、花园、公园、海岸线和空置的空间；斯坦菲尔德则主要将镜头对准了皇后区内的商店、餐馆、清真寺和寺庙。
他们的照片并不以生活在其中的人为主要拍摄对象，而是通过社会景观来呈现其中的生活，并将景观认为是传递居民情感的载体。这本书是这个拍摄项目的成果，在其中我们可以了解当代景观摄影所关注的是人如何改变我们的周遭环境。
《选举前夜》
（election eve）
威廉·埃格尔斯顿（william eggleston）
史泰德（steidl）出版社，2017
虽然这本书名为《选举前夜》，但是我们几乎看不到多少与选举直接相关的新闻图片，有的只是极具“新彩色摄影”风格的彩色照片。
1976年10月，埃格尔斯顿从孟菲斯来到了佐治亚州普兰斯镇（plains），那里是美国前总统吉米·卡特的家乡。当年11月，卡特被选为美国第39任总统。
在离开孟菲斯之前，埃格尔斯顿就已经开始拍摄，并在到达普兰斯镇之前，拍摄了一路上所见的城镇和乡村。在这些照片中，我们能看到这样的场景：公路、火车轨道、汽车、加油站，以及房屋，大部分照片里都没有人。
这些照片让普兰斯镇和周边环境给人一种不安的印象，与卡特当选总统后出现在媒体上的小镇形象有巨大的反差。
这些照片集结起来，埃格尔斯顿将之命名为《选举前夜》，由纽约caldecot chubb出版社于1977年出版。不过，首版只有5本。因为数量实在太少了，这本书更多被看做是埃格尔斯顿的一件艺术创作，而非摄影集。
它成为了迄今为止埃格尔斯顿印量最少的摄影书，后来被不少收藏家看上。现在看到的版本是德国史泰德出版社在今年的重印版，算是这本摄影书首次在大众面前亮相。
《阿维顿的法国：旧世界，新视点》
（avedon's france: old world, newlook ）
理查德·阿维顿（richard avedon）
阿布拉姆斯（abrams ）出版社，美国，2017年
理查德·阿维顿（richard avedon，1923～2004）是一位年少成名的时尚摄影大师，21岁成为广告摄影师，很快得到harper's bazaar杂志艺术总监alexey brodovitch的赏识；23岁建立了自己的摄影工作室，为一些知名时尚杂志拍照。
当他24岁时，拍摄了法国时装设计师克丽斯汀·迪奥（christian dior）的首场时装发布会，并把迪奥的衣服带到巴黎的街道和酒吧里拍摄，这几乎就奠定了阿维顿的在时装摄影界的地位。也是从那时起，阿维顿和巴黎、和法国结下了缘。
阿维顿和法国的联系还有一个纽带，那就是差点被世界遗忘的法国摄影家雅克·享利·拉蒂格（jacques henri lartigue）。拉蒂格的第一本摄影书《世纪日记》（diary of a century）便是和艾维顿一起合作完成的，而且艾维顿还是拉蒂格的编辑。
这本书很厚，有792页，包括了阿维顿在法国拍摄的580张彩色和黑白照片，也包括了一些对艾维顿的采访、阿维顿的信件，以及其他一些由阿维顿基金会最新整理的资料。
另外，本书的名字中“新视点”（new look ）一次双关，因为迪奥首场时装发布会也也叫作“新视点”。
余烬微光犹可燃》
（a shimmer of possibility）
保罗·格雷厄姆（paul graham）
麦克出版公司（mack），2017年
保罗·格雷厄姆是英国最具代表性的当代摄影家之一，他的《余烬微光犹可燃》（a shimmer of possibility）初版于2007年，是一套有12册的丛书，曾获得2011年巴黎摄影书奖，被誉为过去15年中最重要的摄影书之一。今年，在初版十周年后，麦克出版公司决定将其再版发行。
这套书的拍摄内容是当代美国人的日常生活，但他并没有去抓去那些决定性瞬间，而是耐心地记录平凡，甚至有点让人感觉“无聊”的生活，比如：一对夫妇从超市买回百事可乐后步行回家，格雷厄姆用跟拍的方式连续拍摄他们行走的背影，犹如再拍摄一个纪录片。另外，《余烬微光犹可燃》精巧的照片编排结构让其具有俳句诗的韵律感，也成为这套书的典型特征。
再出版《余烬微光犹可燃》之前，格雷厄姆其实是一位典型的传统英国纪实摄影家，具有社会学家和哲人的气质，关注社会问题，照片富有清晰的形式感。不过，这套书面世后，格雷厄姆的创作风格发生了变化，也反映了当代摄影家群体在审美意趣和关注重点上发生的变化。
格雷厄姆曾表示：“渐渐的，我对这种‘用显而易见的套路来表现照片所表现的对象’方式已经没什么兴趣了，我现在更关心那些模糊朦胧又难以捉摸的题材。”这种思考在这套书中表现的非常明显，他仍然试图寻找那些生活在当今世界和近距离观察它的经验，只是这次更关心生活中的细微事物和偶然性。
《协和式飞机》
（concorde）
沃尔夫冈·蒂尔曼斯（wolfgang tillmans）
walther knig出版社，2017
沃尔夫冈蒂尔曼斯1968年出生于德国，1980年代末迁居英国伦敦，1990年代开始在摄影届展露头角。2000年，他成为首位获得英国当代视觉艺术大奖透纳奖的摄影师。沃尔夫冈蒂尔曼斯可以说是最具影响力的当代摄影家之一，但是对于第一次看他照片的人，最好有个心理准备，因为你看到的照片很可能和你心目中好照片的标准相距有点远。
简单来说，蒂尔曼斯的作品主题大都比较琐碎，表现手法也非常直白，不是马上就能看懂的，或者干脆永远也懂不了。不仅对于普通人，对于艺术行业的很多人来说，蒂尔曼斯也是一个革命者。蒂尔曼斯把照片本身作为“物质”来看待。如此，他的照片几乎拍下来就是成品，因此没有什么麻烦的后期加工。
就像我们现在看到这本书《协和式飞机》。这本书的名字并没有任何隐喻，蒂尔曼斯拍摄的就是一架协和式飞机（世界上少数曾投入商业使用的超音速客机之一）。书里一共包含了62张彩色照片，内容是协和式飞机起飞、着陆和飞行的场景。
这个版本已经该书的第五次再版了，可见其受欢迎程度之高。
《这代人的财富》
（generation wealth）
作者：劳伦·格林菲尔德（lauren greenfield）
费顿出版社，英国，2017
劳伦·格林菲尔德出生于美国洛杉矶，是一名关注青年雅文化、性别何消费行为的知名女性摄影师和电影制片人。在这本书中，她用照片揭示了人们对财富的占有欲和富人们的生活状态。
这是一本大部头摄影书，一共有504页，包括了625张彩色照片。而为了拍摄这些照片，格林菲尔德花了25年。1990年代初开始，她利用各种机会拍摄富人的生活影像。
从洛杉矶到莫斯科，从迪拜到北京、上海，她的足迹不仅限于发达国家，也观察记录了发展中国家新起的财富阶层生活。透过这些照片，格林菲尔德让读者窥见超级富豪阶层的消费习惯和生活方式，也讲述了在财富积累过程中发生的令人不快、不解和不开心的故事。
除了展现富人既有的生活，这本书还呈现了人们如何不惜一切代价在通向财富的甬道上快速前进，以及这个过程中他们表现出的对金钱的欲望。