郭老师顶着刚拔了牙的疼痛依然和大家发语音互动
小more超心疼～～
老师为了给你们讲作品集嘴都不要了
你们还不认真做作品集！
赶快看下面的讲座内容汇总！
part 1、视觉传达的概念
抽象概念
设计者个人或设计团体有目的的进行有别于意识的，一种基于商业环境的艺术性的创造活动。设计作为一种工作，它是具有美感、实用性、纪念功能的创造行为，他建立在商业和大众基础之上，但目的是为商业和大众服务，从而产生商业价值和艺术价值，它有别于艺术的个人性或部分性欣赏的范围。
简言之
视觉传达其实就是我们常说的平面设计。
它是以视觉作为沟通和表现方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片、文字，借此做出传达想法或讯息的一种视觉表现。
平面设计中平面的英文是“graphic”，graphic除了有印刷的含义外，还有批量生产的含义，所以平面设计和单张的、无法复制的绘画作品有很大区别。
只不过发展到现在，由于各学科的融合和重叠，平面设计已经不仅仅只是在二维空间内的艺术形式了。设计师会利用字体、排版、视觉符号、版面、电脑软件等专业技巧，来完成视觉艺术的创作。
视觉设计的最终成品会运用在商标、品牌、出版物、平面广告、海报、广告牌、网站的图形元素、产品包装等各个方面。
平面设计作为一门涵盖范围最广的学科，它和所有的艺术设计学科都息息相关，跟服装有关、跟建筑有关、跟室内有关、跟工业有关、跟绘画、摄影、陈列等等都有关。我们甚至可以说，平面是商业艺术的基础，没有平面设计就没有商业艺术。
所以从另一个角度来看，平面设计也可以说是所有艺术专业中最好找工作的专业了～它对应的工作岗位非常非常多，不管是哪个领域，都是有可能的。只要有商业、有艺术就有平面设计，甚至只要有销售这类行为的产生，就会有平面设计。
part 2、作品集制作
题材选择
一般题材最好选择贴近民生和社会的话题，能让老师感受到申请人对这个社会、地球、环境各方面的热爱和极高的关注度。
调研
这个过程是了解设计目的的一个过程，学生需要了解设计的用户群体是谁，要解决他们的哪些问题，他们有哪些行为习惯，他们需要什么。
头脑风暴（发散性思维）
在这一过程中，学生需要确定大概的想法和解决思路，之后通过各种资料、相关产品、作品对比分析，挖掘灵感，找到属于自己的idea。
设计方案制作
这一步分是设计方案的生成和反馈评估。整个完整的过程包括每张草图的制作、草图的形成、方案的选择、再到方案的预实施、反馈评估，再到最后邀请真是的目标用户进行体验。
最后呢～修改方案直到最终确定方案，做出最终的效果展示、出效果图。
作品集排版
1、字体选择时，尽量避免普通的常用字体
2、不要使用过多的字体，可以使作品页面脱颖而出，同一种字体可以变化大小、轻重、粗细
3、不要盲目追赶“潮流”选择一些不适用的字体，要根据自己作品集的风格选择合适的字体，这样会使页面更加和谐
4、一定要注重字体的疏密大小和人们的阅读习惯，文字部分不要过小，保证所有的文字内容清晰易懂
5、不要对字体进行不合理的拉伸或挤压，其实不只是文字，包括图像等元素都要注重舒适度和可读性
6、作品集的留白部分和作品同样重要
7、注意版权，千万不可以抄袭，做和别人一模一样的排版或内容
作品集的尺寸选择上，一般来说最常见的就是a4大小的，当然a3大小也可以，横竖排版可根据自己的喜好或作品风格来定。最重要的是要和自己的内容排版相得益彰，能够最大程度上的凸显作品特色。
作品集一般包含3-4个不同方向的项目，可以从不同的角度体现个人的设计能力，一部完整的作品集可以包含独立完成的项目、团队合作的项目、竞赛项目，以及其他项目。
因为艺术生不会像其他学科的学生，在入校前可能就联系了自己的导师进行沟通，所以作品集的好坏就成了你是否能进入这所学校的关键之一。
作品集的制作一定要系统的去完成，包括封面、目录、简介、具体的作品、封底、（包装）等等～甚至还有一些其他学科的作品，比如手绘、摄影等。
part 3、平面设计之摄影
很多人在提交作品集时都喜欢提交摄影作品，以凸显自己的水平或更多的展现自己的能力。但大部分人都是不够懂摄影的，摄影不是拍照，不只是简单的按按快门就可以的。摄影也需要系统的学习技巧、原理、各种理论知识。
摄影小白建议
1、学会表现作品里的动感，即利用快门的速度在照片中表现动感。如果想要表现被摄物的运动效果，就要降低快门速度；如果想要捕捉运动中的某一时刻，就要提高快门速度
2、学会利用反射面，比如水面、玻璃、镜子等可以反射的表面。这样的画面可以给照片增加趣味性，也可以展现出一个全新的视觉世界
3、弱光环境下的高感光度，在这方面很多新的相机就比较有优势啦～不需要闪光灯就可以排除一些很好的作品，但要注意的是，在拍摄这类照片之前，一定要详细了解相机的性能限制，避免出现过多的噪点
4、避免陈词滥调，在拍摄一些标志性的景观之前，一定要先问问自己怎样才能把这个景拍的和别人不一样
5、学会手动对焦，在微距摄影、弱光摄影时，手动对焦会使照片更生动更细致
6、为照片赋予色彩，色彩也是有情感的，一天中同一个静物的色彩会随着光线的变化而变化。在后期中，调整照片的饱和度和对比度也会对照片起到“扩展”作用
7、反复训练，学习多视角的拍摄
摄影作品集准备
首先要明确自己的创作方向，就是要明确自己的目标。当你越专注于你的作品，你就会越发现其中的乐趣，甚至还会探索到更有创意的主题立意。不过一定要注意，创意固然重要，但都抵不过主题明确！一件创意点非常多的作品和一件主题明晰创意却很简单的作品，往往后者会更让招生官喜欢。
不同的教授当然也会有不同的偏好及专业方向，大家都可以通过学校的官网查看招生官或教师简介。平时也可以看看一些国外的摄影类网站，可以查看摄影师的背景，非常有可能会遇到各个学校的老师学生，通过欣赏他们的作品也可以有针对性的准备作品集摄影作品。
其次就是作品的延伸，很多国外的艺术家会对自己的作品非常的执着，会不断地修改调整不断地推敲琢磨，这也是为什么他们的作品会更加精致的原因。摄影其实也是一门非常严谨的学科，每一幅作品的最终成型也都需要经过不断地调整，反复的拍摄。其实当你把所有的作品放在一起时就会发现，其实每一张的效果和感觉都是不一样的，但随着不断的拍摄，你会发现自己对拍摄物的理解也会越来越深。
最后我们看一些作品集参考排版来结束今天的内容吧～
如果您有什么关于专业的问题 可以直接留言给小more
小more会第一时间回复你的～
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