韩国sm娱乐有限公司（s.m.entertainment）是韩国一间大型艺人企划和经纪公司，由歌手出身的李秀满于1989年创办。其名称“sm”为英文“star museum”的缩写，意为“明星博物馆、名人殿堂”。主要做的是新人选拔和艺人包装，需要注意的是李秀满虽然是公司的创立者，但社长是金英敏，李秀满是艺人总监和股东。sm旗下组合的齐舞是别的公司的组合难以比较的。此外风格上偏向舞曲。可以说韩国组合中长相最好，唱功最好，跳舞最好，最能搞笑的艺人都在sm了，这可以从这个公司的选材标准中找出原因，即完美主义，长相要惊艳，天然人工都好，必须惊艳，除外形完美，唱跳实力也非常看重。
yg entertainment(韩语：)是韩国著名的上市娱乐公司，由已解散的90年代当红团体“徐太志与孩子们”团员之一的杨贤石所创立。“yg”取自于杨贤硕的昵称“杨君(yang goon)”之字首缩写而成。yg娱乐公司拥有整套造星团队，包括录制、音乐发行、艺人的包装等等。同时也具有最好的制作人、词曲作者、最有实力的创作歌手和最具创造力的策划团队。yg公司以hip-pop音乐为主流大部分rap占很大比重，推出过著名的艺人前在韩国众多娱乐公司中，yg是拥有最多真正全能实力派的公司，也是韩国声誉最好众明星最和谐的公司。也因为专注于嘻哈音乐，嘻哈演唱过程中对舞蹈要求不高，在选才上对舞蹈实力不看重，更看重的是声线和创作能力，并且完全不看外貌。
90年代活跃的歌手朴振英97在朋友的帮助下以韩元注册了一家名为“泰宏”的小型经纪公司。2001年4月，泰宏公司正式更名为jyp entertainment。jyp成功改革后分为唱片企划部，海外事业部，产业联系部三大部门，所有歌手的所有歌曲几乎都为朴振英创作，他本人最擅长r&b的歌曲，有的歌词中性暗示明显，旗下艺人的穿着也比较裸露，重视舞蹈参加过李秀满组织的海选，因为长相问题被淘汰，可能因为这个原因选才时不太重视脸蛋，不重视天生的唱功，注重舞蹈的灵动性。并且不管长得有没有那么好看，身材都很好。
sm感觉就是个机制严谨的龙头老大，但缺乏创新性，从hot以来十几年都是走一个路子，但整套的营销策划是非常优秀的，高宣传高曝光很能吸引学生族和市场强大的中国粉丝艺人给人感觉严谨正派，气场强，亚洲偶像制造的超一流流水线，但也正是因为这样“流水线’的模式，会造成一定程度上的审美疲劳，过于重视偶像包装和一体化设计，忽视了成员的特色发展和长远利益，成员年龄增大以后，容易陷入个性模糊，音乐瓶颈的弊病中，一些歌手虽然人气和地位是一流的，但并没有自己的歌坛特色，简而言之，出道是绝佳的选择，但28岁面对年龄危机时，sm公司在专业上的潦草和模糊，会让你感到迷茫的。
而jyp特别注重创意和“特别”，有句话或许可以用来形容jyp的文化“重要的不是你的实力，而是我的创意”,jyp的优势在于能够很好的发挥艺人的“星味”，并能贴合市场，但jyp风格过于凌厉过于个性，个性的东西往往并不会很长寿，总而言之，jyp是市场的宠儿，以“个性牌”赢取年轻人的市场，是打造个人风格的最佳选择，即使陨落了也会因为红极一时而留下令人难忘的永恒瞬间。同时jyp 也是很会吸引眼球抓住焦点的代表公司。
与前两个公司不同，yg着力在制作唱片，发唱片，发专辑这些音乐分公上，没有那么多的明星制造手段和渲染包装，但实际上从big bang出道做实录开始，算是有鲜明的企划了yg是欧美式的，是黑人强调，街头文化式的，同时是自由散漫的。并且公司总体作风鲜明，特性就是“欧美腔’.而yg强调的艺人创作能力也使yg艺人成为韩国歌坛的创作先锋，在社长本人的执着精神和有些狂热的hip-hop意念的影响下，yg也形成了独一无二的音乐特性和公司作风，yg艺人站上舞台，即有“yg范”，渴望自由，渴望发展个性，狂热的喜欢嘻哈音乐，又能努力创作的话，在yg一定能发光发热。
根据三大公司的特点总结出“造星公式”。
第一步：选秀&培训；在90年代初的时候，s.m.公司还是把这两个环节分得十分清楚。在hot组建时，代理走遍全国的高中，搜索所谓的“有才气” 的人才到组建红遍亚洲的神话时，公司开始建立选秀机制通过一系列的选秀，在97年初步确定了公司想要培养的人。随后才开始魔鬼训练，而且人员不会变动。但是随着韩国青少年明星欲望的增长，涌现出了越来越多有潜质的孩子，这也意味着竞争愈加激烈，于是，s.m.公司渐渐把这选秀和培训合为一步。通过选秀进入公司并不代表成为艺人，而此时也并没有与公司签约，在进一步的培训中，公司还会淘汰一些人。目前，公司每年要举行两次大规模的选拔大赛，每星期要举行一次内部选拔会。”除选秀节目和专业比赛之外，“星探”发掘也是获得人才的方式。
（韩国选秀节目）
在这一步骤中有几个特点凸现出来。
首先，明星低龄化。偶像低龄化已成为全球的普遍现象。从行业利润上说，低龄出道可以为公司多演几年多赚钱，而且识才越早，包装的成本越低，可塑性强，利于公司培训；从行业特色上分析，娱乐业是年轻人的行业，只有年轻的才是新鲜的夺目的。
韩国比较大的经纪公司培养一个艺人的周期一般是2到3年，有的甚至更长。从十四五岁开始培训艺人，到十六七岁成熟期时出道。这一阶段参加培训的少年们被叫做“练习生”，他们不仅要接受歌舞、形体等多方面的培训，就连吃住都由公司统一安排； 在培训的过程中，公司会因为唱歌不好、或者长大成熟后形体外貌走形而实行残酷的淘汰。经过两年的培训，会有50%左右的淘汰率。除了接受技能训练，健身 整容 外经纪公司还十分重视新人的基本常识，新人被硬性规定每天阅读新闻报道，经纪人认为，做明星一定要头脑清醒，会做人，阅读新闻能使他们不和社会脱节。此外，如何面对媒体也是新人培训的重要课程。也要学习语言。
（yg练习生）
组合是经纪公司最喜欢也最擅长制造的娱乐产物，是因为组合能够携几个人的合力满足“萝卜白菜各有所爱”的需求，确保公司投资不全部沉没。同时成军后公司可以根据组合中的人气确定出下一步重点推出的巨星。所以韩国组合合的快分的也快并不是什么稀奇的事。而且当初组成组合是由公司决定统一配置，解散也是公司的决定，很多时候并不是组合成员决定的了的，组合是韩国娱乐界的一个常用策略，作为市场的试金石。
虽然训练十分严格艰苦，但是公司对新人的重视程度还是相当高的。在资金方面，s.m.公司不惜花大量金钱对艺人进行全方位的培训。在人力方面，公司会配备最出色的老师、词曲作者，歌谣界元老级的人物对新人进行指点。
第二步;制作；制作精良，融入多种流行元素。s.m.公司从一开始就致力于制作适合整个亚洲市场、符合亚洲年轻人追求的音乐。在包装和推广艺人之前，公司通常会不惜花费时间仔细分析当地基本文化、音乐等各种流行元素，把它们融入到韩国艺人中，从而最大程度的规避风险，回顾中国港台歌手，“新人+翻唱韩国音乐=必然走红”似乎已经成为一条不败的规律由此可见，韩国流行音乐在制作上已属上层之作。同时也融入当地元素。如果公司决定让某艺人进入亚洲市场，首先是训练语言，用中文向观众问好，介绍自己，其次就是用推出当地语言的歌。可以是原来韩语版歌曲的重新翻唱，也可以重新作词作曲，推出适合当地的新歌。
第三步：营销；其中第一个重点是确定目标消费者，分为三个内容，即市场细分，目标市场选择以及市场定位，市场细分是将市场分为具有不同需要、特征及行为，因而需要不同产品或营销组合的不同购买者群体的过程。细分之后，公司会进行目标市场的选择。当市场选定时，公司还必须决定在这些目标市场中要取得什么样的地位。市场定位是指为使产品在目标消费者心目中相对于竞争产品而言占据清晰、特别和理想的位置而进行的安排。在这方面韩国娱乐公司做得非常到位。s.m.公司在推出每一位新人之前，都会制定详细的计划，进行了市场定位后，就会通过培训等多种手段增加或改善艺人某方面的能力，以适应这个定位。比如学习语言等。 而我国在这一步上基本空缺，大多数娱乐公司并没有制定很详细的计划，多是跟着感觉走。所以导致其包装艺人时有更多的盲目性，增加了投资失败的风险。
营销过程的第二个重点是设计营销组合，考虑四个因素，即产品、定价、分销和促销。艺人是娱乐公司的产品，其次艺人的唱片也是公司产品。而唱片的销售依赖于艺人本身。所以，艺人是第一重要的产品。首先质量是第一位的，通过严格的培训这一问题可以得到很好的解决，针对这一产品，公司需要设计不同路线，对其进行包装。针对前面提到的目标市场，根据市场定位设计每位艺人的路线，突出特点以区别于其它产品。所以很多形容词都成为艺人的代名词。比如性感是李孝丽的代名词，由于她的成功，现在很多女艺人都开始走性感路线，而大部分是公司所决定。在设计好路线后，就要对其外貌穿着精雕细琢。如果地位在偶像歌手，则对外貌要求很高。比如男生没有180厘米以上的身高一律免谈，女生身材不过硬的全部pase，鼻子不够挺，眼睛不够大，脸部轮廓不够好的不予考虑。除了外貌外，韩星的衣着发型也十分考究，公司花大价钱对其进行包装，有专门的服装顾问，对于出道久一些的前辈，都拥有自己的美容室，专门负责美容和发型。
对于第二产品——唱片。包装就在于编曲以及唱片的封面海报，附带内容等等。为了进一步发掘潜在产品，sm每逢寒、暑两季都会发行一张合辑，合辑中公司全体艺人共同演唱的主打曲及mv，都成了歌迷们在寒、暑假期间最期待音乐作品mv中，艺人们快乐地打闹、玩耍，展现出一幅其乐融融的“sm全家福”。 定价方面。还是分成两部分。首先是艺人。这完全体现在艺人的身价上，就是签约公司时的价格，为了防止艺人走红就跳槽，一直以来sm公司和所属演员签定合同时都明确规定，若是演员违反合约必须交纳违约金和赔偿金，而且该规定被韩国娱乐圈内普遍接受。其他公司也采用这个规定或类似的规定。但是sm公司的违约金和赔偿金数额庞大。甚至高出通常规定的3-5倍之多。所以给所属演员带来了很大的压力，在签约期间跳槽几乎是不可能的。其次是唱片。唱片是普通商品，所以其定价按一般方法进行。
对于唱片收益分成方面，值得提一下，普通的韩国歌手卖出一张唱片可得100韩元，但组合就需要平分，因此hot当年卖出一张每人只得20韩元（人民币0.16元 ）再减到扣到的版税官税，只剩下七韩元（人民币五分钱）。分销方面。这主要是针对艺人的产出品而言。例如卖唱片的渠道，如何铺货，在网络上的渠道如何，在各大唱片销售商店上货，并根据回扣，让此商店把唱片放到醒目位置，张贴海报等。一般而言对于s.m.这样的大公司，都已形成了自己的唱片销售渠道，定期上货。随着网络的大力发展，网络mp3下载也成为一个新的盈利增长点，因此网络成为各大唱片公司的新渠道，新战场。
促销方面，主要是通过广告，销售促进和公共关系以及各种奖项的评选，广告就是参加电台电视台的各种节目增加曝光率，此外在网上也增加艺人的宣传力度和销售促进，比如现场签售，专辑发布会，公共关系就是通过公司活动，办小型生日会之类的实现目标，最重要的是利用新闻，传绯闻，炒作云云。权威奖项对歌手来说是实力的充分肯定，通过这些将项可以让观众的关注度增加，确保人气。
（歌曲打榜类节目《音乐银行》）
通过上面一系列的措施，公司投入了大量人力物力财力打造明星。当然其成本也是相当大的，赚到的钱七成归公司所有。在韩国几乎所有的娱乐公司都更看重开源，就是相关产品的开发。名气是娱乐公司一笔巨大的无形资产，各个公司都是想尽办法把他的效用发挥到极致。比如每年推出各种限量版、改版唱片，让歌迷反复购买；在国内国外开各种演唱会；让艺人接拍各种广告，成为产品代言人；在可能的情况下接拍韩国偶像剧；到电视台当主持人等等，而这些活动的收入当然是公司拿大头。随着艺人名气的进一步提高，又可促进唱片的收入。进而形成一个良性循环。