摄影是不是艺术，首先要解释什么是摄影。摄影一词本来源于希腊语，意思是“用光线作画”。而且有人这样形容摄影家：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。
这看起来似乎有点矛盾，移动摄影也就是摄像不但是一门艺术，还是与技术紧密结合的综合性学科，它的发展与科学技术的革新紧紧相联！所以我们通常说，一场震撼的视觉盛宴，不光赏心悦目，还感动了灵魂！
拍摄者通过照相机和感光材料为工具，运用画面构图，光线，色调等造型手段来表现主题，反映社会生活和自然现象，表达思想感情。曾记得有位挚友说过，你拍摄的照片有多诗意，你就有多诗意，艺术家有著名和平凡之分，我们从广义领域去认可摄影艺术以及摄影爱好者们吧！
因为摄影是最贴近咱老百姓生活的一项技能，在朋友圈丰富多彩的时代，我们常常把会拍照的朋友，漂亮的照片都一并珍藏起来，用高雅的空间艺术留住别致的瞬间，让其永恒！顺带一句，著名的摄影作品称艺术且有无限的价值，其拍摄者也就成为了艺术家且被传颂！
尽管这个说法会让那些纯粹艺术家嗤之以鼻，他们认为这完全与事实不相符嘛，至少是言过其实了。这其中的关键问题就是：摄影完全是机器的产物，而艺术家是和机器毫无关系的。他们认为，艺术是人类对于生活所产生的感情反映在视觉上的一种表现形式，而机器却毫无感情。只有对生活进行思考、筛选、组织和改变才能产生艺术，而摄影只是摄影师用机器来记录生活，只需要在合适的时间、合适的地点、调整好合适的参数，咔嚓一声，作品便已成型。
这么一听，摄影一定是艺术，搞摄影的都很牛的。其实也不尽然。因为不是所有能拍照片的人都达到了专业的摄影级别；自然这部分人拍照片也不能成为摄影。虽然这样说有些不近人情，但摄影艺术确实不能亵渎。现在就是大家都自称摄影师，把摄影弄成了一个大众的玩意。这是不对的。
也就是说，艺术是外在和内在的统一。所谓外在，就是存在于我们生活中的事物，那么相机也是其中的一个材料而已；所谓内在，就是我们的主观活动，是我们对于客观事实的反应和加工，这种反应不是生理本能，而是带有一定的创造性，一千个人就会有一千个哈姆雷特，对于同样的事物，每个人思考和想法都不一样，正是这样的差异性才让艺术在人类的发展历程中大放异彩。
再回到摄影，摄影正是我们用相机去记录这个我们自己认识的世界，最后输出的是我们自己的思想和认识。可以说：相机作为一种能够反映使用者思想的灵敏工具，让我们每个拍照的人把自己的想法和情感以最快速、形象的形式表现出来。摄影，是纯粹的艺术。更值得一提的是，摄影是门槛最低、受众越来越广的艺术，在未来可预期的时间内，整个摄影艺术的水平会有一个质的飞跃。
文无第一，武无第二。那艺术可以算作是一门文科，没有高下之分，但是对于同样的事物，在艺术之美方面，群众的眼睛还是雪亮的，有很强的民意趋势。那问题来了，如何才能让自己的作品能够脱颖而出，让自己的作品不仅仅是感动自己，也能够将感染力传递给别人？这就不得不讲讲构图的重要性了。
所谓构图，实际是一个减法，就是从纷乱复杂的事物中选取最能表现你自己想法的事物，为他们找出秩序。这是一个组织的过程，需要把大量的要素筛选出来组成你想要表达的主题。通过“构图”这样一个操作最后形成的主体，是摄影师对于现存事物的理解和自己思想的表达，同时也希望借助这样的一个作品，把自己的兴奋、崇敬、畏惧或同情传递给别人。摄影师通过构图，澄清了他想要表达的意思，同时也把观众的注意力引向他发现的那些最重要的有趣的要素。
构图的方法和技巧也并没有什么神秘之处，但也没有具体的条文可以遵守。要理解构图，就要参与到构图的实践中去。也许又有人说，自己现在整天忙于生计，没有时间用双脚丈量大地，也无暇阅读那些名著经典，有没有什么快速入门构图的方法呢？回答是肯定的，要理解构图，就必须对几千年来艺术领域里人所共知、行之有效的那些普遍原则有所理解。
但，我们还要承认，虽然有些人接触摄影时间不长，技术也一知半解。但是人家拍的照片无论光影、构图、主题，确实有一定艺术水准。因此，我们要承认摄影艺术是需要“天分”的。这所谓的天分的基础是需要有一定的学识、阅历。在某个领域做得很优秀的人，在另一个领域往往也会容易更快进步。许多事情都是殊途同归。艺术同样如此。
若干年前，有人就曾想着把构图方法汇编成册，把金字塔式的角锥形、圆形以及车轮辐射形等基本构图收录其中。显然，在古代众多的绘画艺术和近现代的摄影作品中，不乏这样的创作逻辑。仔细分析作品，我们发现结果与其说是一目了然，倒不如说是强词夺理。遵循这样的规则进行创作，会让作品开始千篇一律，久而久之，让人心生厌恶之情。虽说如此，但此规则对于大众来说，却是有利至极，能够快速提高摄影技艺。
美丽的画面可以让人更加容易接受，而我们的想法也可以更容易传播！但是如果内在没有真的会很空白！所以我们有些时候想的更多的是内里的故事！这一张静怡的画面，虽然没有很好的画面但个人觉得——老去有书画陪伴！一窗一人安详的享受纯净时光之好！可以说是个人思想的追求等等。生活中有着各种各样的艺术，但摄影艺术与其不同的是他能更直观的来表达你想表达的感情，更能让人读出你的心情、思想、情感！
一张照片想要表达艺术气息，首先得有构图！轮构图的重要性！构图方法有很多，什么s形、对角线构图、水平线构图、对称、黄金分割等等，有很多种构图方法，这些对你的照片，更对你的个人艺术来说都尤为重要！如果拍摄满天繁星，首先看要表达什么！繁星！所以用石头挡着，会影响整体画面效果，但是也不能光看满天繁星，那我们可以这样拍！用山和树来压着整幅画面，让画面沉稳而不压抑！让画面丰富而不过！不喜勿喷，这两张图纯本人的喜好！
柔光，硬光，还有各种光位，对于艺术而言，用光可谓是艺术的眼睛，只有照亮其眼睛，才能更加光彩动人！光位、光比等应用，对艺术更是尤为重要！摄影的艺术，是无法用别的艺术来形容的！在我看来艺术就是个人喜欢的独特的感觉，对于我来说摄影就是最直观表现出自己想表达的主题！艺术不仅是一门学问，更是一门创造自己想象的课程，只有去想、去创造自己表达的，才能算的上是真正的艺术！
在摄影术出现初期，摄影被绘画界绝大部分的人看不起，认为这只是一个哗众取宠的小丑把戏。而且那个时候的摄影都是在模仿绘画的画面，自然而然的摄影的地位也就在绘画之下了。
到后来人们开始进行摄影艺术创新，而不是一味的模仿绘画，从这时候开始，摄影就开始飞速发展。以其的及时性以及真实性被越来越多的人喜欢。
回到问题本身。摄影是艺术吗？摄影当然是艺术，还是一项高雅的艺术。为什么说是雅，因为雅是被大众所能接受的，俗才是小众的，这一观念一直以来都被人们搞反。但是为什么题主会有这样的疑问呢？问题就出在这个“雅”上。摄影的门槛实在太低了，自称摄影师的人越来越多，大家也知道，一旦人多了，鱼龙混杂的人也就多了。这就导致了在外人看来摄影的艺术成分越来越少了。
这是两个完全不同的名词。前者叫做摄影艺术，后者叫做大众审美。拍照包括绝大部分的现代人所谓的“摄影”。艺术和大众审美中间还差着一个“观念摄影”。只有突破了观念摄影才能从大众审美进步到摄影艺术。像那些什么糖水片、老法师拍的花以及绝大部分的商业片、风光片都是大众审美，并不具备艺术这一特质。所以题主不用疑惑，摄影就是艺术，不是艺术的是拍照。
摄影就是技术+艺术，经验+感觉。掌握相机首先是个技术活儿，比如车工，零件加工的越精细越好，不能随便变。摄影则要变着方儿的不一样，这就是艺术。只要搞摄影，就首先必须熟练掌握相机的功能键，比如光圈、速度、对焦、测光、感光度、白平衡、曝光补偿等等，这是技术的范畴。而巧用大光圈拍花卉，使其重点突出，其他虚化，使花卉有更强烈的冲击力，这就是艺术。艺术解决作品的品味问题。
经验有直接经验和间接经验，经验解决摄影工作顺畅的问题，可谓熟能生巧，比如重要的工作不能使用新相机和新闪光灯等，新的器材性能不太了解很容易抓瞎。感觉就是摄影师拍照时的灵感，它是作者的艺术敏感和艺术修养的综合体现。
其次，摄影器材的发展是迅猛的，几年前人们还在用着传统的胶片相机，当第一款数码相机上市的时候，大家都充满了质疑，那时才是两三百万像素的数码相机，而一转眼几年的时间，现在动辄几千万像素的相机已经是市面上常见的品种了，人们手中也都是千万级像素的数码相机了。科技的发展让摄影也有了迅猛的发展，可以说让人们更能简单的上手摄影这门技艺了。
首先，摄影本身是一门艺术，也是一门技术。它最初的作用是让人们可以通过摄影的手段，留住自己身边美好的瞬间。随着摄影技术和摄影设备的不断发展和创新，现在的摄影比起最初的摄影，无论是含以上和功能上都有了进化和扩展，现在的摄影可以说已经不再是单纯的记录和留档了，更多的是在技术上的创新和表现了。
至于摄影是不是门艺术，我只能说摄影这门技艺是艺术的一种体现形式，它还有更多的其它方面的功能，我们其实可以把摄影更多的当作是一种技艺，通过这种技艺来实现更多的人们想对外表达的体现形势。