数字时代，数码影像从相机设置开始就交给了摄影师，加之拍摄以及利用photoshop电子暗房，影像产生的全过程都在摄影师的掌控中。功能强大、操作简便的photoshop让过去的前期手段向后期手段转移，让我们可以带着最终的画面想象去完成每一个环节：哪些是前期拍摄要做的，哪些是后期可以做的。亚当斯那句“拍摄是谱曲，暗房是演奏”，在数字时代有了新的解释，我们完全可以“为了演奏而谱曲”。
《罂粟花.天太永》拍摄于环境愈来愈恶化的秋季坝上，是我一组“以唯美来表现环境被破坏恶化”组照中一幅，太阳落下的时候，暗黑中近处几近干涸的河床，在我想象中映射着天空的光，一定很美，能体现“美丽而有害”的含义，由于光比很大，在前期我利用黑卡获得了相对平衡的曝光，后期通过区域调整实现了预想画面。（附：《天太永》原片、处理步骤及处理后作品）
二、数字技术为摄影彻底打开了艺术表达的空间，创意及观念摄影将会走向繁荣。
相机的出现让绘画从客观写实走向了主观关照，却鲜有人提起那个几乎与相机同时出现的铝锡管颜料，正是它为印象派的诞生提供了实在的物质条件。事实上，西方绘画颜料的变革与绘画艺术的发展一直休戚相关，“威尼斯白”、“光学灰”说起来是绘画语言，背后则是艺术家对材料工具的探索，绘画艺术发展史暗含了一条工具材料发展线路。与绘画对工具的探索相反，数码相机及伴生的以photoshop为代表的图像处理数字技术，却是以革命性的技术身份闯进了摄影领域。技术革命越来越影响起一些摄影师看待摄影的眼光。我们不必禁锢在传统摄影的记录语境里，固守经典往往意味着守护一个时代的缺陷。当我们将移动像素与影像合成当成一个便利的画面重组手段，传统的专业暗房就变成了一个可以随时用来进行个人图像游戏的数字后期，心是自由的，思想是自由的，摄影手段一旦自由，它便如绘画一样进入人的主观世界里，具有了真正的艺术表达可能。应该可以预见，数字时代的摄影除了沿着纪实的脉络继续发展，创意及观念摄影会因为越来越多摄影师的介入而开始繁荣，形成摄影的另一个发展方向。从数字后期来说，创意摄影不是简单的合成创型，它是摄影师由“形象”到“抽象”再到“形象”的过程，本质上是一个“面对真实制造另一个真实”的认知呈现过程。
《本体语言行动.给个眼神》
《本体语言行动.给个眼神》源自于对当下摄影群体浮躁的认识。完成这个作品的画面表现，在技术上要解决好两个问题，根据预想的场景需要去拍摄合成素材，娴熟的抠图与合成技术；在艺术表现上，需要解决好符号形象问题，让画面以经过选择的元素去说话，主体以“骡”作为他们的摄影对象，远处安排两个摄影人搜索破窑洞，两者都指向猎奇心理，在服装上初始版本中让模特穿的是美军制式野战服（附图）
最终换成了西服，两者比较起来，西服具有一种写字楼白领及优势文化的符号意义，更能表达“这一群”摄影人的倨傲心态与浮在生活表面的拍摄行为。
《本体语言行动.给个眼神》素材
在另一幅《让影像在数字中重生》，伤员及担架、护士与急救箱（屏幕）、烟火构成的战争场景，它表达的正是我在本文里对数码摄影的看法。
创意摄影需要向当代艺术学习，更需要跳出摄影去学摄影
《硫磺岛升旗》采用了当代艺术中的挪用手法，这个二战中具有太平洋战争转折意义的硫磺岛战役瞬间，也许是当下数码摄影理念的预言：因数字技术而繁荣起来的创意及观念摄影，将让摄影具有比肩美术的力量。当年，森山大道像狗一样在街上转着，杰里.尤尔斯曼却对年轻人说多花点时间在暗房，他们都没错，这就是摄影的两极发展，一极是照相，一极是造像。因为photoshop，这一切都变得清晰了。