1920年冬天，在法国留学期间的一次茶话会上，徐悲鸿有幸结识了当时法国最著名的画家大杨。此时，徐悲鸿还只是一个刚到法国学习美术不到一年的留学生，而大阳却是法国画坛的泰国派。当我第一次遇见一位大师时，我自然很兴奋。作为一名初出茅庐的大三学生，他表达了自己的钦佩，并急切地要求老师向他学习。
面对这种态度，东方人才是真诚的，他们喜欢支持后代，所以他们欣然同意。那次他们进行了一次很棒的谈话，他们没有忘记警告他:学习艺术是一件痛苦的事情，所以不要急于夸张，也不要愿意做出小成就。当他离开的时候，大阳留下了他的家庭住址，并真诚地对徐悲鸿说:你可以每个星期天来我的画室学习绘画。
从那以后，只要徐悲鸿在巴黎，每个星期天早上，他都会带着他的作品去西基路65号的老师工作室咨询。大杨也是一位老师和朋友，他尽一切努力给他提供学术指导。
出国留学极其艰难和无聊。为了省钱，徐悲鸿甚至吃了几个星期的面包和凉水。在他的研究中，他尽量不画耗材成本高的油画，而是专注于低成本的素描。如果他买不起模特，他会画他的妻子蒋碧薇，有时他会在镜子里画自己。有一次，他去法国参观美国国家展览会，他痴迷于艺术，一整天都没吃东西。黄昏时，他走出展厅，雪下得很大，但他只穿了一件薄衣服，冷得发抖。又冷又饿，他跑回家洗了个热水澡来驱寒。他从来没有想过，他陷入了终生的肠痉挛。他经常强迫自己煞费苦心地画画，一幅现存的素描上写着这样一句话:& ldquo当人们看着我的画时，他们不知道我为什么这么做，每次都很疼。& rdquo
1921年，由于国内局势的动荡，北洋政府中断了留学生的生活开支，徐悲鸿和他的妻子被迫到消费水平较低的德国柏林继续求学。在这期间，因为他喜欢伦勃朗的画，他去博物馆复制它们，每天画10个小时，甚至不喝水。特别是在临摹伦勃朗的第二夫人肖像时，他付出了很大的努力，觉得自己获得了一点点，但仍然不能用在自己的作品中，所以他更加努力。
1923年春，徐悲鸿从柏林回到巴黎后，拨款再次中断。悲惨的生活和挥之不去的艺术技巧让他无法忍受。当他拜访他的老师时，他表达了他的痛苦。
达杨看着他迷惑的表情，并没有给出肯定的回答，而是很平静地告诉他这样的事情。他说:19世纪的法国，有一位著名的画家，名叫毛罗，是个天才。以他的天赋，他应该成为最好的艺术大师，但他没能达到& middot芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的巅峰。这是为什么？原因是他从未经历过艺术道路上的苦难。伟大的艺术家有着顽强的毅力和与全人类对话的愿望，但那些没有经历过苦难的人往往缺乏这种崇高的抱负。& rdquo
这个极其深刻的思想仿佛是黑暗中的一盏明灯，它突然照亮了徐悲鸿阴郁的内心世界，使他在迷失的人生十字路口又看到了生命的希望。听完老师充满智慧的教学，徐悲鸿突然有了清醒的认识，重新激发了他在困境中奋起前进的热情。后来，徐悲鸿以苦难为知音和精神食粮，最终成长为国内外著名的绘画大师。在他的导师大阳身上，他不仅学到了成为艺术大师必须具备的艺术修养，而且学到了极其珍贵的人格修养。
许多年以后，取得巨大成就的徐悲鸿仍然记得老师的教诲。当他想起他的老师时，他永远不会忘记那些日子里离别的情景。面对这位相距甚远的老师，他非常感激并真诚地说:& ldquo在这一生中，除了我的父亲，教给我最多的是大阳先生。& rdquo
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