最近，几个朋友问起了钢琴改编的技巧。让我分享我的观点。
(此外，我们还可以随时讨论性能视频和硬件外设的制作。(
钢琴改编并不像想象的那么难。这基本上是一个倾听、即兴创作和优化的过程。
改编的第一步是听好原始音乐——如果它依赖于绝对的声音感觉并且不是特别尖锐，它可以直接调试。
声音感觉相对可靠的演奏者可以尝试先用c调触摸右手旋律和左手参考音，然后移回原来的音调仔细挖掘。
* * *不要害怕不和谐，适应的初始阶段是一个反复试验的过程* * *
你到底在这里玩什么？
第二步，即兴创作，是将右手的主旋律与所谓的左手参考音相匹配。如果有乐队伴奏，通常听低音是对的。
如果是电子音乐，那就去寻找“子木子翁”有节奏、有规律的合成音色。
许多流行歌曲都有自己的套路，朋友们可以从简单的流行歌曲开始。
就我个人而言，我从周东的《向涛》开始练习。
第二代爱好者可以尝试三木的早期歌曲，这些歌曲都接近于演示版本，而且编排非常简单。
第三步通常是最长的，也就是优化——说白了，就是如何划分工作；如何用左手工作；如何润色作品？
为左手选择合适的节奏是从“演奏”到“形成作品”的唯一途径。
以久石让的作品为例。“夏天”是一个简单和平均节奏的经典风格。
然而，“呼吸”带来了复杂的切分音、颤音等。
ps1:主旋律不总是在右手，但成人的“第三只手”是一种美妙的演奏方式。
ps2:左手跑步，右手插花，可以让单调的段落一遍又一遍变得有灵性，可以更准确流畅地传达感情；
因此，“添花”的目的不是为了炫耀技巧，而是为了展示和还原音乐的本来面目。
我不知道我是否能帮助我的朋友，或者我的理解是否有偏见。
但我真诚地希望在b站会有越来越多的小伙伴，从欣赏到适应。
更多的人从繁忙的日程中抽出时间来分享他们自己的版本！
我真的很感激在这里见到你！欢迎前辈/朋友随时交流讨论！
文章来源：www.atolchina.com