在前期通过布光，给摄影机附加录机记录更高质量素材等方法都是提高作品质量的可行途径之一，但这些方法也都需要涉及到一定成本的增加。这些做法各有利弊，比如增加录机，这确实给像fs5这样的机内4k只能记录420 8比特的摄影机在记录质量上有重大提升，但录机的增加也会给原本轻巧的机身带来一定影响，比如配重问题，尤其给手持运镜会造成一定负担。总之，每种解决方案其实只针对制作流程中的一个环节，各有利弊，需综合平衡。
今天和大家分享两个实战案例，如何“因地制宜”充分挖掘fs7/fs5机内记录素材的潜力，通过后期调色流程获得理想的画面？
第一个案例是一个关于“吉他工匠”的tvc，采用索尼fs5+cp.2定焦镜头组，采用机内记录格式1080/25p、422 10比特、50m码流。
拍摄现场为了获得最大的宽容度，拍摄采用pp9的s-log3 cine模式，拍摄的画面截图如下。
s-log3原图如果按照常规的方法，我们在达芬奇中正常化图像，用01号节点控制反差，在02号节点加载软件自带的“slog3 sgamut3.cine to lc-709 typea”，我们可以看到画面被正常化了，颜色也有所还原了，但是这样的画面并不理想。
lut法的操作界面因为这个画面的确像大多数人所说，画面不扎实有些飘，然后肤色的高光部分还夹杂着黄绿色。
lut法色彩还原示意图假想一下，如果一个lut就能解决调色的问题，我们还需要调色师干什么呢？我们完全可以把调色交给机器，交给美图秀秀之类的软件。之所以需要调色师就是人具有情感，具有温度。那么我们如何通过精确反差控制技术，把我们的质感、情绪、温度、时间带入到画面中呢？
众所周知，人眼对亮度的敏感程度远远大于对颜色的感知，所以下面的实验就是，仅仅通过改变亮度、调整反差而不去修改颜色的方法来调整fs5拍摄的素材。
通过提高gain和降低lift，将gamma值根据肤色情况、环境光线情况精确调整到合理的位子，如下图：
精确反差控制操作界面现在所看到的过程与画面就是通过精确反差来控制质感的要领所在。
精确反差控制效果图我们可以看到画面变的非常扎实，并没有太多的杂色，环境的体积感纵深感突出、变得非常立体。并且肤色也在一个正常范围，高光没有出现偏黄绿色的现象。
两种方法对比：
其实精确反差控制技术还可以用来控制质感、时间、温度和情绪。我们会在后续的系列内容中进一步介绍。
我们再来看一则利用精确反差控制质感的案例。
fs7 s-log3原片此图是fs7采用s-log3拍摄，天气为阴天，主题是一个偏伤感的片子，导演需要传达出男主人公的无奈、疲惫和压抑的感觉。这里的目标是如何通过精确控制反差的技术把男主人公的肤质纹理刻画出来，并能配合主题。
我们在扩大反差的时候，要时刻留意gamma值变化所造成的肤色纹理变化，适当通过轴心来改变对比度所影响的位子，我们要恰好把对比度影响的位子控制在肤色纹理处。
精确反差控制操作界面所以我们就可以得到一张有质感的脸，如下。
精确控制的效果图如果仅仅套用lut，那显然肤色的表达是不到位的，如下：
lut法操作界面lut法示意图两种做法比较：
所以要想做好调色除了软件操作、各种套路之外，最根本的就是掌握调色四大基本功：白平衡、反差、颜色 、匹配。
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