第1首，《春怨》：打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。
这首诗的作者是唐代诗人金昌绪。诗歌的意思明白如话，没有什么华丽的辞藻，只有口语一般的诉说。这样的诗在一般人看来真的很一般，没有李白“君不见黄河之水天上来”的豪放，也没有杜甫“眼枯即见骨，天地终无情”的沉郁，不过是一种女人的幽怨。
但是细细品味这首诗，我们却能品味到其中的芳香。如果让你写女子的思念，你会怎么写？你可能会像其他诗人一样，写女子为边关的丈夫缝制冬衣；你也可能会写女子在梦里和丈夫团聚。但是这首诗却从另一个角度出发，诗的所有韵味都从闲笔叙起，撇开一步写，从女子扑打“黄莺”的角度出发，引起了读者的兴趣和疑问：“为什么不能让黄莺啼叫呢？”
后两句给出了答案，而答案却是这般动人肺腑：“因为这些黄莺会惊破我和丈夫相会的美梦。”女子思念丈夫，人不能来到身在辽西的丈夫身边，只能靠着美梦安慰自己。但现实却是黄莺儿连这个美梦的机会都不肯给女子。如此，女子“打起黄莺儿”的行为就显得情有可原，而她思念丈夫的情绪就更显真诚，她无法与丈夫团聚的痛苦就更显强烈。
在有限的20个字里，这首诗将女子的思念用白话般的语句说出，却如此缠绵悱恻，如此求而不得，当真是令人越品越伤，越品越同情。因此，这首诗流传千古，被人们誉为妙品，那真是实至名归。
第2首，《春晓》：春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。
这首诗的作者是唐代诗人孟浩然。如果问你最通俗的唐诗是什么？有的人一出口就是李白的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”而有的人一出口就是孟浩然这首《春晓》：“夜来风雨声，花落知多少。”
很多朋友一开始不理解这首《春晓》为什么能被选入《唐诗三百首》，不理解这样大白话的诗为什么能让这么多人喜欢。但是如果细品之后，确实能感觉这首诗里面的巧妙。
短短20个字，并没有人的出现，却无处不是人的感触与情怀。诗人之所以不知道醒来，乃是因为春天真的太舒服了，很容易让人放下一切烦恼。而诗人之所以醒来，乃是因为啼鸟的叫唤。
醒来的诗人忽然又想去昨天晚上的风雨声，于是就有了一点小想法：“花落知多少？”这只是诗人一刹那的疑问，没必要去寻根问底，没必要真去数一数这落花有多少，但却让人感觉到诗人虽在花了大量时间在睡觉这件事上，但并不是不关心周围的事物变化。
而这种关注身边细微小事的眼光，正是普通人求而不得的诗人之眼。普通诗人用诗将生活里的诗味提炼出来，而孟浩然在这个基础上又再进一步，把这种提炼出来的诗味还原成生活，淡的看不见诗了，才是孟浩然的好处。
第3首，《闲居初夏午睡起》：梅子留酸软齿牙，芭蕉分绿与窗纱。日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。
这首诗的作者是宋代诗人杨万里。杨万里和陆游、尤袤、范成大并称为“南宋四大诗人”，诗风清新自然，颇多生活趣味。相信大家都比较熟悉杨万里写西湖荷花的名句，并曾经为杨万里的才华倾倒不已：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”
不过这一首《闲居初夏午睡起》第一次看就感觉这首诗不过尔尔，有一种记流水账的感觉。杨万里在诗歌题目上说午睡醒来，然后诗句里写着夏天白天时间长，睡醒了没事情做，于是就看着小朋友玩柳絮。
这种诗句的内容，如果写成记叙文，写成日记，估计语文老师都要批评一下：“这都写得啥呀，没什么主题啊。”但是我们仔细品味这首诗，越品却越有滋味。为什么呢？因为诗歌前两句先给我们呈现了初到夏天的美好生活：“那时候的梅子还有点酸，芭蕉还是那么绿。”在景物的衬托下，人物的行为就算再无聊，也有了一种独特的情味。
而“闲看儿童捉柳花”，妙处在于一个闲字。古代人常常事务繁杂，常常渴望闲适而不得。所以古代文人总有一种田园山林梦。陶渊明快乐地说：“归去来兮，采菊东篱下，悠然见南山。”而刘禹锡也向往“无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”的快意生活。
而杨万里这首诗正是替那些渴望着闲适生活的文人践行着他们心中不忘的逍遥梦：“不必做什么事情，就算是无聊的生活，也因为本身闲适的心态而变得有滋有味起来。”现代人同样逃不开生活的压力，这种现实的苦闷一遇到“诗与远方”的向往后，便明白了“闲看儿童捉花”的妙处。
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