浮雕上的物体、形象按一定比例压缩成扁平体，使一层层平面呈阶梯状与底面相呼应，通过比例在浮雕上形成近厚远薄、物体近大远小的比例。这一规律在西方 浮雕艺术上运用比较广泛，例如亚述浮雕在制作时就把画面压缩成浅浮雕，人物及物体部分微微凸起，空白背景则减低，无论是背景还是人物都不作完全凿平，但这 并不妨碍浮雕的表现力，相反使画面近看显得丰富多变，更耐看、更有层次，远看则又显得平整统一。同时物体边缘、人物面部及肌体都做了写实化的浮雕压缩，强 调形体的穿插，具有很强的立体效果。古希腊巴特农神庙檐壁长卷式装饰浮雕带上也是通过压缩法，十分自然真实地表现复杂的动态和多层次的重叠形象。浮雕压缩 法在现在浮雕创作中也被大量应用，例如雕塑家李象群的《争霸春秋》浮雕，为了突出战争场面，将数人平整地压缩在一个画面上。
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中国古代的雕塑在塑造人物或动物形象时，并不刻意地去追求严格的比例和解剖，不去追求外在形象的精’确，而是重视情感感受与体验，这种着眼点，不 在对象与实体，而在功能、关系、和韵律的审美意识，更关注人物和动物的神采和意蕴，并加以有意的突出、夸张或变形，使形象更为鲜明。中国以把形的概念 转向对神的揭示，提倡传神写照、以形写神，重神轻形，重视人物的精神面貌和性格特征的塑造。
而西方艺术把形的概念融入到几何形的类型化之中， 在哲学和科学双重精神支持下，从对物象模仿，而达到了在比例解剖等方面近乎完美的状态，并为传统的人体雕塑和现代的抽象雕塑提供了可以遵循的途径，以此来 归纳形体的变化和运动。可见，中国古代雕塑注重表现对象内在的气质，而西方传统雕塑注重对外在形体的精细研究。在浮雕艺术创作中，我们可以把这两种不同的 艺术追求结合在一起来运用。
构图是构成一件浮雕作品的布局。它是指在特定的平面范围内(浮雕画面中)，将艺术形象有机地组合起来，使其形成符合艺术规律的组织结构，从而创造出一 件完整的浮雕艺术作品。由于社会文化的发展，浮雕构图也不断地发展，各个时代有各个时代的规律，不同的国家有着不同的特色。我们要全面研究古代浮雕艺术的 构图，系统掌握其规律，熟练而灵活地运用，创作出优’秀的浮雕作品。古代浮雕艺术的构图形式多样，富于变化，具有一定的艺术规律。比如汉代浮雕艺术在画面构 图上，主次分明，主要人物刻画得很大，而次要人物则相反，还继承了前朝的画面分割、分层、分类表现，但分割的线型却不象原来那么刻板，有时灵活的运用各种 道具和建筑作为空间主题的分界。
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