形体训练的含义
形体训练是优美、高雅的健身项目，主要通过舞蹈基础练习，结合芭蕾舞、古典舞、民间舞等进行综合训练，以达到塑造人们优美的体态，培养高雅的气质，纠正生活中不正确的姿态为目的。形体训练来源于西方的传统文化，带有强烈的芭蕾的传统文化艺术表演性，形体训练艺术性极强，深深吸引着广大的艺术爱好者，具有强大的感染力和生命力。
而国内也有广大的形体训练爱好者。有个成语叫：“手舞足蹈”，人在高激动时就会情不自禁地手舞足蹈。人类学家在研究中发现：人类在语言表达能力落后时，就已经善于用表情和手势来表达感情，所以人们早的“语言”是用四肢和躯体做出来的动态语言。如古人说：“窈窕淑女，君子好逑”、“形体不蔽，精神不散，亦可以百数”，体现了从古始我们就有了形体一词。
而当今社会与形体更是密不可分，我们随处都可以看到业余培训班。形体训练是一个外来语，还未见到权威的定义。有狭义和广义：狭义的定义为形体美训练。广义认为只要是有形体动作的训练就可以叫做形体训练，甚至某些服务行业的程式化动作都可以称为形体训练。
大家认为用形体美训练定义形体训练比较确切，也符合大多数形体训练者的意愿。她们花费大量的时间、金钱和体力进行训练，不仅仅为了活动一下身体，对自身体态美的塑造才是终目的，具有强烈的目的性。
形体训练说课稿1
一、教材分析（为什么要开展古典舞训练课程）
古典舞训练是舞蹈课程中必不可少的一部分，它与芭蕾基训、民间舞组成了现在舞蹈训练中的三大训练板块。其中芭蕾基训是以训练人的身体形态为主要目的，民间舞是以训练人的上下身协调性以及掌握我国各舞蹈的风格为训练目的，而古典舞则是以训练人的气息，韵律和肢体表现力为训练目的，而在舞蹈表演中，舞蹈表现力是不容易掌握的一个元素，因为古典舞是从的戏曲舞蹈中演变过来，讲究的是身体韵律，内在气息以及手眼身法步的配合。正因为古典舞有着这样的优势，所以它带来的训练效果是显而易见的，对培养学生的乐感、舞感和动作表现力有着积极的作用，因此是舞蹈训练中的必要手段，在舞蹈课堂训练中，古典舞的训练就占了整个训练内容的一半以上。而这次的新课内容是古典舞中的基本手位组合，是学习古典舞的基本训练，学生只有掌握了基本手位和手位之间的常用变化，以及身体的一些基本动律，做到灵活运用，自主运用才能为今后学习古典舞打下扎实的基础。
二、教学重点分析（学生在学习过程中应注意什么）
古典舞起源于的戏曲，所以其风格特点在与一个“圆”，在某种程度上和我国的另一种国粹“太极拳”有着异曲同工之处。在古典舞中，任何动作，任何动作变化都离不开圆，“平圆”“立圆”“8字圆”而正是这个“圆”体现了古典舞的韵律所在——眼随手走，欲左先右，起于腰、奔于肋、行于肩的舞蹈风格。所以学生在学习基本动作变化时，至始至终都要贯彻这个“圆”字，只有掌握了圆的规律，才能把握好古典舞的风格特征。
三、教学难点分析（学生比较难掌握的内容）
本节课学生比较难掌握的部分就是在跟音乐做动作时，要注意音乐的感觉，根据音乐给出来的感觉来做动作，要让音乐与感情融合，与动作配合，化成整个肌体的动力抒发在流动的形体线条之中。让情感随着音乐而流动、延伸、转换、发展变化。在音乐中发挥丰富的想象。这种构成情感的音乐性舞蹈训练不是一节课或两节课就能解决问题的，它必须靠学生不断地去练习，不断地去体会，不断地磨合，不断地去感受才能找到状态。所以这种训练是本节课也是整个古典舞课程中的难点。
四、教学方法（怎样调动学生的学舞积极性）
舞蹈是美的，但舞蹈的训练过程却是枯糙而乏味的。俗话说得好：“台上一分钟，台下三年功”。舞蹈的美需要平时百遍乃至千遍的练习才能达到。所以怎样才能让学生在学习古典舞的时候不感到枯糙而乏味，始终以积极的情绪投入到课堂是这次的首要问题。
在舞蹈界有这样一种说法，如果一个舞蹈的音乐选得好，选的适当，那这个舞蹈就已成功了一半。所以我认为在舞蹈课堂上特别是古典舞课堂，音乐的选用也是非常地重要，对学生是否能很快地进入舞蹈状态，是否能准确地把握舞蹈韵律起着关键的作用。特别对初学的学生来说，旋律优美动听的音乐是激起她们学习古典舞兴趣的步。
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在非职业舞蹈教育的形体训练中，我们所要解决的问题是学生能否拥有良好的体形体态，通过身体各部位关节的活动，能否做到灵活、协调地掌握好身体各个部位之间相互作用的运动联系，从而尽可能地达到舞蹈基本的柔韧性、控制能力、力量性等身体素质，并在训练过程中不断地提高学生的感悟力、想象力、运动能力以及创造力。
对于绝大部分初学舞蹈的学生来说，他们对身体的自控力相对较差，这个自控力表现在：坐不直，站不挺，蹲不下，跳不起，摆不平，伸不直。这是因为学生对自己身体部位的感觉还处于“未开发”状态，不了解形体运动的规律，所以容易造成形体训练时要么浑身都用力——僵硬，要么都不用力——松软。因此，在形体训练过程中，我们常说，某些学生不会舞蹈，身体僵硬，四肢不协调。其实这种“僵硬”和“不协调”恰恰是由于学生不了解自己的身体，对于身体运动规律缺乏意识，对于运动、气息、力量之间的关系缺乏认识。形体训练中常见的问题1.节奏感差，动作与节奏不合拍。舞蹈中出现这种问题的同学大多缺乏节奏意识。如何解决这个问题呢？教师可以选择节奏感明显的音乐，先教学生学会喊拍，然后将动作和着拍子慢做，待动作熟练合拍了，再逐渐恢复至正常速度。实践证明，在平时的形体训练中，只要学生养成心里喊拍的习惯。平时，学生要经常聆听不同节奏的音乐，并用简单的肢体动作跟着打节奏，或者做些节奏练习，这样就会大大提高人的内心节奏感。
2.动作有气无力，软绵绵。问题出现原因在于学生缺乏内在力量支撑的意识。针对这种问题，教师可安排学生双手各持一个2斤左右重的物体，然后分别放在不同的手臂位置去感受不同位置，手和手臂所要付出的力，后拿走物体，做无实物的同样的练习，慢慢让学生找回持实物时的用力的感觉,体会力的源头，逐步形成内在力量支撑的意识。
3.身体笨拙，动作僵硬。出现这种情况，往往是学生没找准用力点或用力过猛。这时，教师就要特别注重学生身体局部的训练，让他们充分了解自己的身体，逐渐达到操作自身脊椎的每一部分、每一块肌肉的目的，然后再在将来的训练过程中找到身体放松和松弛的感觉与状态。
4.动作不到位。出现这种情况的学生大部分缺少动作的延伸意识。针对这个问题，在训练中，教师可以多指导学生做拉伸性的动作练习和对抗练习，并在稍缓的动作过程中感受肢体的延伸感觉和内在对抗力量，体会动作力量与气息控制之间的配合，逐步解决动作不到位的问题。5.动作平淡，毫无表现力。这是由于学生缺少与动作的结合的内心情感。这时，教师在训练过程中，要不断启发和引导学生注重内心情感的体验。在舞蹈训练时，教师可指导学生在心中哼唱音乐的旋律，逐渐让身心融入音乐的情境并慢慢开启心灵的想象之门。以上都是形体训练中常见的问题，在普通学校尤其没有任何舞蹈基础的学生中更为常见，有时问题还会多项同时存在。笔者认为，形体训练不是外部技能的模仿，机械化地使用教材，要真正解决学生的实际问题，教师要让学生掌握形体运动规律，形体运动的方法，让学生学会用内在意识、气息、力量合理地控制肢体，这样才会逐渐达到形体训练的目的。
形体训练的方法教师教学的目的是让学生掌握学习的方法，提高学生解决问题的能力。学生通过学习应充分了解自己的肢体各个部位，每块肌肉，甚至每个关节运动所产生的外形变化，并在每种变化中赋予相应的呼吸、力量。然后教师通过启发性的语言，渐渐唤起学生的内在意识，激发他们内心的想
穿旗袍的走姿走姿:1、正确的走姿要求头正、肩平、躯挺、步位直、步幅适度、步速平稳。2、不1雅的走姿：方向不定，忽左忽右。失当，摇头、晃肩、扭臀。扭来扭去的“外八字”和“内八字”步。左顾右盼，形体礼仪培训学校，重心后坐或前移。与多人走路时，或勾户搭背，形体礼仪训练，或奔跑蹦跳，或大声喊叫等。双手反背于背后。双手插入裤袋。
形体训练穿旗袍的走姿行走时，要求女士身体挺拔，胸微含，下颌微收，不要塌腰撅臀。走路时，步幅不宜过 大，常熟形体礼仪，以免旗袍开衩过大，露出皮肉。两脚跟前后要走在一条，形体礼仪培训班，脚尖略微外开，两手臂在体侧自然摆动，幅度也不宜过大。站立时，双手可交叉于腹前。穿裙装的走姿穿着长裙显出女性身材的修长和飘逸美。行走时要平稳，步幅可稍大些。转动时，要注 意头和身体相协调，调整头、胸、髋三轴的角度。
形体训练基本要求：1、接待人员要品貌端正，举止大方，口齿清楚，具有一定的文化素养，有一定的专业礼仪、形体、语言、服饰等方面的基础素养。2、接待人员服饰要整洁、端庄、得体、高雅；女性应避免佩戴过于夸张或有碍工作的饰物，化妆应尽量淡雅。3、如果来访者是预先约定好的重要客人，则应根据来访者的地位、身份等确定相应的接待规格和程序。对来访者反映的问题，应作简短的记录。
形体美的具体标准
1.坐姿标准：上体正直，两肩自然下垂，高度相同；颈部梗直微前倾，两膝自然弯曲，大腿保持在水平位置，两脚掌均匀着地。
2.立姿标准：良好的身体形态应该是上体正直，头部端正，两眼平视，下颌略回收，双肩后张下沉以及挺胸、收腹、立腰、立背、紧臀、双膝伸直，两腿夹紧，脚跟并拢，两脚尖外开45°～60°，两臂自然下垂，两脚掌均匀着地。
3.行姿标准：一腿自然弯曲向正前方抬器，落脚要正，膝关节伸直，后退绷直，前脚掌蹬地使重心前移，两臂前后自然摆动，有节奏地向前移重心。上体动作同立姿标准。基本姿态训练形体美的训练首先要从形体姿态开始，他包括站姿、坐姿、走姿，通过站立、就座、行走等形体基本姿态的训练，使练习者在举止中呈现出良好的气质和美好的仪表，形成富有个性、韵味的美感。
1.站立姿势控制训练人的仪态是可以通过优美形体姿态来体现的，而优美的姿态又是有正确的站姿体现出来的。因此，站姿作为仪态美的起点和基础，应该得到真正重视和有效的训练。（1）靠墙立（图4-1-1）动作要点：在立正姿势的基础上，双腿夹紧，挺胸收腹，立腰，立背，紧臀，双肩后张下沉，下颌略回收，梗颈,头上顶，脚跟、小腿、臀、肩胛骨和头紧靠墙。此练习是借助于墙的平面来培养和训练站立时上体挺拔，保持头、躯干和腿在一条垂直的良好习惯，一次控制4×8个拍，反复练习8～10次。图4-1-1（2）分腿立动作要点：两腿分开与肩同宽，双手叉腰，双肘微向前扣，收腹，挺胸，立腰，立背，夹臀，沉肩。此练习主要训练臀，腹及上体的正确感觉。（3）提踵立（图4-1-2）动作要点：在正确的立姿基础上，双手叉腰，双踵尽量提高，重心要稳，身体不得晃动。（4）单腿立动作要点：在正确的立姿基础上，一腿支撑，另一腿屈膝上抬绷脚尖，贴于支撑腿，双手叉腰。此练习主要训练腿的挺直与控制力。图4-1-2图4-1-3（5）前、侧、后点地练习（图4-1-3）动作要点：在基本站立姿势的基础上，双手叉腰，保持上体形态和重心的稳定性，点地时要求腿伸直，开胯，绷脚尖，前后点地时脚面要外翻，侧点地时脚面向侧，点地腿的脚尖和主力腿的脚跟保持在一条直。每做一个方向的点地，都是先擦地出去，控制1个8拍后换方向练习，反复练习8～10次。此练习主要训练腿的控制能力和重心的稳定性。（6）移重心站立姿态控制训练（图4-1-4）动作方法：①1×8拍第1～2拍，双腿屈膝向后移重心。3～4拍成左脚直立，右脚前点地姿态。5～8拍控制4拍。②2×8拍同1×8拍，方法相反。③3×8拍第1～2拍双膝经二位半蹲向右移重心，成左脚侧点地姿势。3～4拍向侧移重心成左脚直立，右脚侧点地。5～8拍控制4拍。④4×8拍同3×8拍，方向相反。反复练习6～8次。
提到模特，我们不禁会想到出众的容貌和高挑的身材，但也许很多人不知道，其实模特的面孔要求并不是完全的追求漂亮，而是一种时尚的感觉和潮流气质。而模特完美的身材除了先天的自然条件，很大一部分更要靠后天的形体训练来塑造。
严格的形体训练是成为职业模特的必修课，形体训练不但可以校正站、立、走的形体姿态，提升模特的身体协调性和灵活性，更主要的是通过专业训练，程度的改变学生们的如肩宽、体差、三围等，使之符合做模特的形体要求。形体训练虽然有点儿苦，却让我们在形体上很多方面有了较大的改变，走台时动作也比以前舒展多了。形体训练这门原本枯燥的课程在学员的不断进步中充满乐趣。模特考生应如何在艺考考学前打下好的基础，艺帆老师提出以下几点建议：首先，对模特来说，保持身材是重中之重。在艺考之前，模特考生普遍由于放松对身材的要求而发胖。针对这种普遍存在的现象，制定合理的塑身计划是这些艺术准考生的必修课。同时，男模要加大健身力度，让自己的形体能够保持模特的标准状态；第二，随着行业对模特的要求越来越高，模特应不断地提升自己的气质和修养，可以通过各种方式来充实自己，提高自己对服装文化内涵的领悟能力；第三，模特作为时尚的载体，应让自己具备时尚气息，多看一些时尚类，多关注一些专业网站，对提高审美能力和时尚感大有益处；后，可以适当的参加一些专业的培训，比如模特培训学校安排的舞蹈和形体训练对塑造模特的形体都会有极大帮助。
阿松老师
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