本辑重点介绍华辉书画院艺术家李向华先生创作的一幅八尺整纸的梅花作品及示范过程，这是一次很好的学习中国画创作的机会。
一、创作构思及目标效果。
1、老树梅花。
2、双树双色。
3、多种画法结合。以工笔画法处理老树干（吸收西画的空间、虚实、明暗处理的手法）。以小写意画法画出树枝和红梅花，用勾线画法画白梅花和喜鹊（结合传统国画手法）。
二、构图。
大构图为“3”字形。主干向右势，用意在左边，先向下然后再翘起，再配以三只喜鹊。整体构图左右相对平衡，不繁杂而显得丰富。
三、创作步骤及要领。
1、打底稿。
按构思及构图效果先用炭笔画底稿，因本画带有工笔画法和效果，故底稿要比写意画细密些。为三只喜鹊线条和占位准确起见，画家在另纸上画好剪出先放上。
2、底稿完成后，首先进行靠前的（红梅）树干的墨色勾勒。
主要刻画主树干的肌理，显示出大的明暗效果，以皴法为主，此阶段笔根水分不宜多，笔尖舔焦墨枯笔皴擦。
3、红梅部分的着色和基本成形。
在这一步骤中，画家打破常规画法（一般是先把画的墨稿全部勾勒出来再着色），作了一些新的尝试，先把红梅主要部分（包括着色）基本表现出来，使前、后、明、暗、深、浅及颜色等区分开来，也避免了红梅和白梅两树以及画面的各部分的混淆。
树干着色部分，颜色以赭石、胭脂、石青为主，主树干先用赭石色打底，再根据明暗和肌理叠加胭脂色等，形成鲜明的效果（当然，后一阶段还要继续进行着色的叠加和调整）。红梅花着色以硃磦加上曙红为主。
加上喜鹊，三只喜鹊要有动感，互相呼应。
4、白梅枝干和花的画法。
墨稿。总体墨色要比红梅花淡些。树干以侧锋为主，尽量要显示出老树干的肌理。以白描手法勾勒花及花蕾，花边用淡墨描，花蕊描深些。
着色。树干与红梅树干的颜色及步骤大致相同，要注意的花用色要淡些。花蕊部分用淡黄色，底部可加点淡绿色。花及花蕾周边可用些淡硃磦色，以衬托出花及花蕾的洁白。
四、画面整理。
重点是要调整画面布局、红梅与白梅之间的穿插、两种花的比例、主树干的深化、较密集的空位渲染些淡墨淡色等。整体需要多次补充和完善。
五、落款和盖章。
画题为《喜上眉梢》，落款在画幅的左中下方，这样可避免整幅画上重下轻。
下面的是最后完成图（全图横幅）
下面是最后完成图（局部）
创作花絮
下面是示范作画画家的几幅梅花作品
本辑创作示范艺术家简介：
李向华，字元辉。广东省鹤山市人，硕士学位，书画艺术家，群众文化研究与应用学者，文化艺术策划人。广东省书法家协会会员，广东省直美术家协会会员，鹤山市文学艺术界联合会名誉主席，华辉书画院院长，群众文化助理馆员。