书法是汉字艺术的主体，是中华文化思想最凝练的物化形态，是历史的文化产物，是东方意识灵魂的集中体现，具有鲜明的地域性和民族性，积淀着多层次华夏民族的文化心理，附着丰厚、灵动、整体的精神特质，可谓是流淌广远、包容万象。然而，在日益发展的经济全球化的大背景下，新旧时代的转型过程中，文化趋同所形成的单一问题，引起了人们的极大关注，如何借签和发展，俯瞰和概括地域性、民族性的文化传统，进行纵、横面上的融合和贯通，建立多元的文化格局，现在已成为各个领域需要认真面对的重要课题。书法艺术的创作当然也不例外，作为汉字艺术最早的表现形式之一，既承载着语言信息传达的功能，又jiju艺术表现，反映着人们对客观事物的意向认识，记录着人们的情绪心智和生命历程。因此，就书法艺术的创作而言，必须立足汉字艺术体系的基础上，以求得书艺创作的延续和拓展。
近年来，在市场经济飞速发展的大环境下，书法界存在着一种希翼把书法美的领域不断拓宽的趋势，加上炒作之风引诱，功利注意的滋生，书坛蔓延着一种反常的浮躁情绪。 就目前书法创作实践方面来看，主要是反映在年轻书法创作群体中，由于他们的思维、审美观念指向不明，整天沉湎于低俗、流行、狂怪的圈子，追求“时髦”，表现所谓的“前卫”，怀疑、否定、 改、践踏传统的书艺，是非颠倒、雅俗不辨、美丑不分，突破了道德人论，与文字“脱籍”，解构文字，将字写得散离或密集、东倒西歪、长撇短捺、极度冲突、夸张变形、野怪脏乱、行笔无序、线条杂 、不均衡、不对称，装腔作势，故作深沉，不具真善美的内 ，只有恶俗低调的形貌，丧失了汉字的底线，淡化了语义传达的重要功能。 三十多年来的对外开放，促使国际文化交流日益增多，西方美学思想、理念及各种思潮的涌入，使人们的视野扩大了，思想进一步解放了。但无可否认某些书法、绘画的艺术工作者在这种情况下，好像失去了主见，对这种新思想、新理念、新思潮不加任何 别选择，生搬硬套，机械拼凑，盲目追求，又盲目抛弃，只讲数量不讲质量，只求视觉冲击力的快感，而忽略传统书艺的基奠。“任笔为体，聚墨成形”。造型方面往往采用对“单字”、“少字”和伪（类）孩子加以夸张、变形，讲求什么同质同构设计、异质同构设计、形义同构设计、字义形象设计等意象构成，笔墨方面把笔触、墨韵处理的极为装饰，使书法成为一堆由点和线组成的图形设计或构成艺术，来抒发所谓的个性。而殊不知个性是一个人在生活中所表现出来的稳定的、独特的、与众不同的心理特征。它是对人的一切心理现象、感受、想象、思维、兴趣、情感、意志、知识等有机结合，而非是这样以书法进入绘画或直接进入抽象绘画。
通过迎合的方式引导起人们的关注，邀宠、献媚，东奔西走，大肆宣扬，倾向于符号性的“自由”发挥，进行表面形式的抄袭，认为书法不必书写汉字，破坏了汉字形式固有的方圆、曲直、缓速、轻重、肥瘦、大小、疏密、虚实、宾主、离合、擒纵、奇正、生熟、巧拙、雅俗、法意、阴阳、违和形体美感，降低了汉字概念形象的说服力和感染力，肌理、色彩、构成、材料、方向、破规、变异、装置、拼贴、行为、影像、架上观念书法及装饰效果的处理；成为其变化与创作的重要元素，字连成行，行行并列而组成作品，字和字距、行和行距、篇和篇距，字或行的独立性，完整性被破坏，界线模糊，消失或者错乱。误入歧途还坚认这是书法今后发展的主流，把作者自己突如其来的意念，“灵感”变成创作的主宰。致力于寻找形式的构成与心灵底蕴的联系，创作中线条质感总是被题材的情境所左右，认为书法是关于汉语言的艺术，而不是关于汉字的艺术，凭个人的臆 想所创作的“词 语系列”，将一些不连贯的汉字联缀成横行或坚行，认为这是现代语言学的结构主义，文学中精神分析心理学的意识共鸣。
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