（文/姚泽民）中国绘画中的梅花深刻体现着一种人格精神，寓意十分丰富：以梅之苍劲有力的枝干，意喻铮铮傲骨，凛然正气；以红艳亮丽的花朵，意喻生机和活力；以花枝报春，意喻喜庆和吉祥。梅花迎霜傲雪，不畏严寒，贞姿劲质，刚健挺拨，开在百花之首，是春的气息，是顽强生命力的象征，也是历代画家借物抒情的“四君子”题材之一。
韩辅天喜爱梅花，更爱画梅花。在二十余年的时间里，他反复刻画梅花、研究梅花与冰雪结合的新形式，把梅花的傲骨与凌寒、把梅与雪的相依相偎表现得淋漓尽致，给人一种崇高与壮美之感。可以说他创造了一种表现梅花与冰雪的新的艺术样式。他的梅花不是自然主义的简单摹写，他有意夸大了冰与雪的沉重感，强化了梅花的壮丽与不屈服的寓意，给人以精神的振奋和意志的支撑。
纵观他作品的创作思想，充满了儒家积极的入世态度，浸染了民族文化传统的体验和知觉，有对民俗文化的敏感和对民族文化的理解，追求的是雅俗共赏。他的雅体现了“穷则独善其身，达则兼济天下”的儒家文人情怀，体现在他的画中的是“春风百步腾云起，洒向人间一路香”的崇高；是“飞花漫舞扬碧涛，天宫俗境任逍遥”的浪漫；是“不曾经意来踏雪，实为有心待听雷”的雅致；是“凌风傲雪壮天地，振臂放歌向九霄”的豪迈；是“万里银装增浩气，一树冰花壮河山”的豪情；是“懒与百花争颜色，春风细雨淡梳妆”的宁静；是“信手挥写无矫饰，笔底乾坤不染尘”的澹泊。
韩辅天的内心世界是丰富的，他具有中国知识分子的悲悯情怀和矛盾的心结，作品的内敛是儒家中庸思想的体现，画面大气磅礴是人生性格的深度修炼，色彩艳丽、笔力强劲是雅与俗的完美结合，彰显的是儒家内圣外王的自身修养和博大情怀。
韩辅天开创了画梅花的新境界。他将梅与雪双向写出，发展了古人虚化雪实写梅的成法，将冰雪的晶莹剔透之美与梅花的壮丽崇高之美完美结合，给世人一个全新的视觉感受。他充分利用了宣纸的特性与胶矾墨强化水痕的特点，在一定程度上引入了西画的元素，营造出冰雪厚重的感觉，同时又不失对中国画传统笔墨的追求。
张大千在谈到花鸟画法时说：“画家如果画梅、菊赠人，一方面是自比梅、菊‘傲霜’之风骨和‘孤标’的气节，另一方面也是将对方拟于同等的境界。这是期许自己，也是敬重对方。中国画这种讲‘寄托’的精神，实在是可贵的传统。”韩辅天的梅花正是体现了这样的期许与敬重。
韩辅天，黑龙江人，毕业于中央美术学院，现住北京，是中国冰雪画研究会副会长、国家级副研究员。历任北安市群众艺术馆馆长、美术家协会主席、文联主席。中国美术家协会黑龙江分会会员，中国书法家协会黑龙江分会会员，中国民间美术家协会会员，黑龙江省民间美术家协会常务理事。北京神州风采书画艺术研究院院长，北师大客座教授，中国国际经典书画院教授，新华社书画院画家，中国画院签约画家。频繁参加国内外美术作品展出活动，作品受到藏家喜爱和追捧，被俄罗斯博物馆和台湾、新加坡、香港、日本、美国、意大利、荷兰等国内外藏家与友人收藏。出版有《韩辅天画集》《韩辅天写意水墨》《中国国画二十家》《傲雪红梅》等出版物。
《非遗之美》总策划姚泽民（右一）采访画家韩辅天
（责任编辑/姚泽民）