楷书章法并不复杂，其主要形式有中堂、对联、条幅、横披、扇面等。楷书的章法布置，字距与行距大多基本相等，但也有行距大于字距的；一律自右至左竖写，横披的少字数者也仍然是由右至左书写；现代的中文横写是自左至右，在特殊需要的情况下也可以用这种方法，但竖写是仍然以从右至左为佳。
从章法形式上看，书法和音乐是最相近的艺术，比如说创作一件行书条幅或中堂、对联，多是将第yi个字处理得较大或较厚重，觉得似乎不如此便不足以统帅全篇。
章法的整体美：
古人评书法有这样的话：“有功无性，神采不生；有性无功，神采不实。”书法创作同绘画一样追求“形神兼备”。自然，书法欣赏也应该把“形神兼备”作为书法艺术美的重要标准。所谓“形”，指书法的点画、结体、章法等；所谓“神”，指书法的神采、风格等。因此，我们欣赏书法，包括欣赏点画的线条美、结体的造型美、章法的整体美乃至由此而形成的全幅作品的风格美。
书法欣赏赏同绘欣赏一样，往往首先意的是作品的整体效果。因此，作品的整体美也是书法欣赏不可忽视的一个重要方面。一件you秀作品，必然是一个多样统一的整体。构成书法艺术整体美的重要因素是章法。如果说字的结体是线条的组织，那末作品的章法则是线条更复杂的组织；组织得是否适当，是作品成功与否的关键之一。
临摹也可分为写实性的临摹、写意性的临摹二种。写实性的临摹从字面的意思可知，这是一种尊重客观对象，强调反映准确逼真的方法。写意性的临摹则不强调写实与形似，而重视的是取其意、得其神。可以说前者强调的是形似，后者强调的是神似。一般在学书的初级阶段可偏重于写实性的临摹，先强调形似。等有了一定的基础之后，逐步过渡到写意性的临摹。在写意性临摹的成熟阶段，此时虽然不求形似，但因有形似的基础与功夫在，不求形似而大略形似，有“不似之似”与“神似”的效果。不管是写实性的临摹，还是写意性的临摹，其间都要考虑到每个人的个性及在书法中的作用与表现。中国常规的书法学xi，尤其是初级阶段的书法学xi，一般都不够重视这一点，强调这一点，这对书法的学xi带来的不良后果其实非常的严重。好多人不清楚，书法真正的成功，其中必然包括着个性发挥的重要因素。此即所谓真正的“书如其人”与“人如其书”也。

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