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古典吉他是一种根据200多年前式样成型的以尼龙弦(100年前为羊肠)发声的乐器。古典吉他的构造与其他乐器(民谣吉他、电吉他等)有明显不同；古典吉他以独奏为主、兼顾一定量的重奏、协奏等；手指直接弹奏并结合各种特殊演奏技巧；从音乐的表现来讲：古典吉他以演奏古典乐为主，兼顾一定量的现代经典乐曲。细腻而多变的音色，丰富的多声部和声演奏能力，对不同时期、不同风格不同民族的音乐都能诠释自如。“吉他”是古典式弦琴中把式弦琴下属的一大类目；早在八世纪和九世纪时就有了阿拉伯吉他和拉丁吉他，最早的吉他音乐是由十三世纪时卡斯提利亚国王阿尔风索十世开始萌芽的。到了十五世纪，把式弦琴的另一下属类目鲁特琴体系开始崛起，使原先的阿拉伯吉他逐渐被淘汰，而拉丁吉他进化为比维拉琴。在十六世纪，比维拉琴改用手指直接触弦拨奏，在王室贵1族民间广泛流传。在西班牙最盛行的时期是1535－1578年间。鲁特琴亦于十六世纪奠定了古典音乐的基础，至今依然在把式弦琴的下属类目中占有一席之地。
声乐中如何用好气息获得好声音？一种美妙而有艺术修养的歌声必须经过严格的科学训练获得这些手段都是建立在正确的呼吸稳定地打开喉咙发声.整体的共鸣和准确的咬字吐字基础上而呼吸是歌唱的基础.气息是歌声的动力。对呼吸方法的正确领悟与进行呼吸器1官的发声基础训练，是歌唱者重要的基本功。呼吸方法掌握得好坏.直接影响歌唱发声的音质。如何用最科学的方法训练正确的呼吸使歌者达到很好的歌唱状态.是声乐教育者长期探索的一个重要问题。
什么是歌唱的呼吸?歌唱的呼吸是建立在日常呼吸的生理基础上，但比生活的呼吸复杂。生活中的呼吸是一种随意性的生理性呼吸.是维持人1体生命的一种物理运动.它处于一种自然、无意识的状态。在日常生活中随着运动或其它原因也存在肴各种不同的呼吸有时缓慢、有时急促、有时深有时浅。而歌唱的呼吸是经过后天训练技巧性的呼吸它是有意识有目的的它随着乐句的长短根据情绪情感的喜怒哀乐而变换来运用呼吸，呼吸是呼气和吸气的总称。吸气是由于横隔膜的下降，肋肌促使横隔肌上升.吸入的空气受到压迫后，由肺部气管、通过口、鼻排出。
吉他学习基本按弦之后，就开始练习一下爬格子：相信这个词听过吉他的人应该不会陌生。现在来讲讲怎么爬，最初练习的时候，可以从第五品开始爬，食指对应1弦5品，中指对应1弦6品，无名指对应1弦7品，小指对应1弦8品。一种练习方法：按照5678的顺序顺行依次按弦弹奏，从一弦开始。弹奏完一弦之后往上换弦继续爬，直到6弦为止。然后再从6弦爬下去。练习要求还是那句话，不要急于求快！！首先要保证发音的质量，要每个音都能弹清晰，这才是比较重要的。在保证发音清晰的基础上慢慢练习，等熟悉了一点之后再慢慢加速。第二种练习方法：按照8765的顺序逆行依次按弦弹奏，同样是从一弦开始。弹完之后换爬2，顺序同样是8765，一直爬到6弦为止。然后再从6弦依次爬下去。顺便说一个小细节吧，可能会有朋友按弦的时候会遇到这样一个问题：食指和中指按弦没问题，无名指和小指按弦的时候就会觉得按弦力度不够，按得不够紧。这是正常的，无名指和小指我们使用的频率没有那么高，所以力量方面也就逊色一些。这里讲一个解决的小技巧好了，不过说技巧也算不上，充其量就是个小细节吧。
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《晨之歌》在泰雷加的作品中，能贯以特殊奏法而又能杰出地表现主题的，就是这首〈晨之歌〉。开始时，只用左手演奏出明朗下降的分散和音，使人想到早晨的钟声，这就要求演奏家具有高度的技巧。（7）《魔笛变奏曲》与贝多芬大致同期的索尔，是将古典派高格调音乐变为吉他演奏曲目的大音乐家。有为数众多的吉他音乐小品及奏鸣曲每首曲子将具有令人百听不厌的深度。此《魔笛变奏曲》，原是莫扎特的“魔笛主题变奏曲”，经过索尔的艺术加工改编，施以纤细的吉他技巧，使之成为具有灿烂华丽风格的抒情吉他曲。
声乐中如何用好气息获得好声音？人的呼吸由两组肌肉带动，一组是吸气肌肉群，包括从前胸往下主要是两肋腰部周围甚至后背也包括在内。而生活中咳嗽、打喷嚏则是呼气肌肉群在工作。歌唱时是吸气肌肉群与呼气肌肉群合作。在歌唱时呼与吸相互配合形成对抗这个对抗就是我们常说的呼吸的支持。我们在歌唱中常用的呼吸的是胸腹式联合呼吸和横隔膜一一腹式呼吸。腹式呼吸法的较大特点就在于内涵简洁、明了，学生便于理解，容易操作在操作与运用腹式呼吸时应注意以下几个问题：
声乐中如何用好气息获得好声音？“收”小腹的方式小腹作为腹式呼吸的原动力，在整个呼吸过程及歌唱过程起.不可替代的作用因而它的用力方式正确与否就显得至关重要了。有些学生认为“收小腹‘’就是把小腹顺着横的方向瘪瘪的收回去，于是本应有的支点位置不复存在，力量马上被憋在胸口，声音被“吊”了起来。“收小腹”的本质是小腹与横隔膜以及后腰部产生对抗形成强有力的气息支持。我们在“收小腹”时，要注意动作幅度和方位感。抓住小腹的用力方式感觉小腹内装着一个拳头一样，原地不动地往紧抓从而找到呼吸的支点。
学习儿童声乐对于孩子音乐听觉、乐感，以及音乐素质的培养都是非常有益处的。儿童声乐学习主要是对声乐进行兴趣培养，是声乐学习的启蒙阶段，也是为后面的音乐学习打下基础的阶段。儿童声乐学习的截止年龄是变声期的前半年。如果在变声期前半年之内进行声乐训练会毁坏嗓子，一定要避免在变声期前后一年的时间之内进行声乐学习。而真正意义上的声乐演唱学习，也就是我们常说的声乐唱法中的民族唱法、美声唱法和通俗唱法，无论是男生还是女生，都需要从变声期以后开始学习比较好，女孩子大概十三四岁时可以开始学声乐，男孩子一般到十四五岁左右比较适合学声乐。
吉他弹奏初步入门必会。一课，要入门吉他，吉他的正确握法，该怎么拿。拿法很容易，先找张凳子椅子什么的，能坐好的。然后把吉他横放，琴身的腰部（也就是凹下去的那里）靠在在自己右边大腿上，右腿可以稍微抬高一点。这是民谣的一般常规拿法。当然，舒适是一点！一般新手这样就可以，后面熟练了，可以有多样化姿势！第二课：认识多样化弹吉他的姿势。让你看到弹吉他的潇洒和对吉他弹奏充满兴趣第二课，右手方法有些小白童鞋们拿了吉他之后往往不知道自己的手该放哪，该怎么放没弹过吉他的，但肯定有看过人家弹吉他的。要真是没看过，那就去优酷土豆搜搜视频，找木吉他坐着弹唱独奏的那种。右手就是那样放的。以上不是这一课讲得重点，这一课的重点讲的是右手手指部分。
声乐中如何用好气息获得好声音？利用日常生活中一些自然现象，找到腹式呼吸的感觉歌唱是一种较夸张的艺术活动形式。但其技术课而言比如歌唱的呼吸和歌唱的语言它又是建立在自然的呼吸与生活中的语言基础上的。因此，我们在日常生活中稍加留意便会发现有许多现象与歌唱密切相关它可以帮助我们体会并掌握腹式呼吸。如人们在打喷嚏、咳嗽的一刹那，会发现自己在一瞬间便完成了从吸气到抓小腹、对抗、“出声“、恢复原状的全过程。
我们再来做一个短促、轻声而有节奏的连续咳嗽练习.将会发现腹部、腰部的气息支持以及胸腔、肋间肌的配合等几乎完全符合唱断音时的气息要求——短促、有力、富有弹性。通过轻声、有节奏的连续咳嗽练习可以很快找到小腹用力的支点。一些简单的体育活动如仰卧起坐、引体向上等，可以使腹肌与隔肌的耐久力、爆发力以及强化控制气息的能力到提高从而为歌唱气息的运用提供良好的物质基础。另外诸如“吓一大跳“、“大吃一惊“、“抽泣“都不失为腹式呼吸的“标本“，我们都可不妨一试，认真体会必有好处。这里就不一一赘述了。
《泪》这是在小品中继续追求吉他音调色彩的泰雷加的作品里，很能显示泰雷加风格的一首曲，这首曲是二段休体形式，全曲只有十六小节。这首曲通过对六条弦的交替弹奏。表现出吉他多姿多彩的风格和美妙的音响。虽然歌曲名称叫“泪”，但并不是表现悲哀的泪，而是描写出小孩流出的天真可爱的眼泪的声音。（5）《阿狄利达》与《泪》一样，学习泰雷加的初学者必须学习《阿狄利达》。此曲以较缓慢速度演奏，曲中在明朗歌唱的部分采用高音部的滑音演奏法，这是吉他以外乐器所无法表现的。
声乐发声时话说两招过后，应该轮到第三式上场，请两手轻傍左右两边肋骨（腰上一点），然后吸气，在吸气时要感觉到两边肋骨横向扩张，手请仍保持原状，跟着收小腹把气呼出，呼气之时保持扩张两边肋骨。然后放松全身，再重覆一次、两次、三次一直到十七、八次吸气。这一式的目的是，把肺活量增强，同时亦提升人1体张力。唱歌的首要条件是有声有气。
协调呼与吸的关系的关键在于歌唱时保持吸气状态前面我们强调了小腹在腹式呼吸中所占有的重要地位，但这些绝不是呼吸运动的全部。在整个的歌唱呼吸过程中它需要其它一些与呼吸有关的器1官、肌肉的密切配合、相互协调.才能圆满完成气息的控制与运用。因此腹式呼吸的一个重要环节是协调、解决呼与吸的关系。歌唱的呼吸要求气吸得深吸的自然，有如“闻花香‘’的感觉。呼气时（即歌唱时）要求首先将气息保持好，然后均匀而有节制地将气息呼出。这种气息的保持，一方面要靠腹肌的收缩来控制另一方面还要靠一保持住吸气时的状态来配合。所谓的保持吸气状态，是指气吸进来后呼气肌肉群开始工作时.吸气肌肉群仍需继续工作，不能放松。使呼吸相互形成对抗，在腰部四周产生一种歌唱所必须的压力这样才能使气息通过打开的喉咙、调节好的声带畅通无阻的“托”着歌声流动起来。
电子琴初学者使用的电子琴一般为61键，各琴行中这种电子琴占多数。此外还有76键，88键不等的普及型或业余型电子琴。这类琴在国内各个少儿电子琴比赛中很常见。入门常用的琴就是美得理的a800/雅马哈kb290，稍微好一些的会推荐使用psr-s650/korgpa600/美得理a1000，再好一些的推荐psr-s750和tyros、korg的pa3x这些。
《阿尔汉布拉宫的回忆》这是泰雷加的杰作中的杰作。阿尔汉布拉宫在西班牙格拉那达，是一座著名的古代宫殿。这首曲描写了对阿尔汉布拉宫的印象和回忆，全曲用轮指弹奏，从而流露出颤动性的抒情曲调，既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的景致，又给人以深的感受和回想。（3）《阿拉伯风格绮想曲》也是有近代吉他“音乐之父”之称的泰雷加作品中的杰作，他和别的古典派作曲家不同，很少写奏鸣曲或协奏曲等室内作品，而专注于活用了吉他音色的小品之作曲和编曲，这首曲子中飘忽变化的旋律，表现了抒情悠扬的小夜曲风格，使人在广阔音域中欣赏到吉他的美妙的音色。
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