宜春可以鉴定李苦禅字画的地方
宜春可以鉴定李苦禅字画的地方第一艺术品经纪人；（微信同号哦，欢迎来电咨）李苦禅，山东高唐人，原名李英杰，改名英，字励公，书画家、美术教育家，以大写意花鸟画闻名，师从齐白石。曾任杭州艺专教授，中国美术家协会理事，中国画研究院院务委员等。
李苦禅（1899- 1983），男，出身贫寒。现代书画家、美术教育家。原名李英杰，改名英，字励公。山东高唐人。1923年拜齐白石为师。曾任杭州艺专教授，中央美术学院教授，中国美术家协会理事，中国画研究院院务委员。擅画花鸟和鹰。
李苦禅的书法与画互为表里，相得益彰。推崇“书至画为高度，画至书为极则。李苦禅认为，中国写意画是写出来的，西洋画是画出来的，在这方面，中国比西方高出一筹。这表现在“融结果美”与“手段美”于一体，“融空间艺术”与“时间艺术”于一体的变革。而书法与绘画相结合恰是这一变革的契机与关键。李苦禅说：“不懂书法艺术，不练书法，就不懂大写意和写意美学”。因而李苦禅在中国书法艺术之“画家字”方面独树一帜。李苦禅在数十年觅碑访帖之中自成朴雅、浑厚、风神、婉转的行草艺术。
画翎毛：有食谷类、食肉类、涉水类、游水类，鹤、鸭、鸡等等，生长环境不同，所以形体生长不同。要注意观察。
构图，有长的、宽的、圆的、扇面形的很多种。我们构图要像飞一样，不易太老实，老是那么一两个式子。有副对子说得好：海阔凭鱼跃，天高任鸟飞。画东西要里出外进，才像大自然的一部分。老是在画框子里头画画，不是画外取画，就老实得死板小气了，清朝“如意馆”里的画就常犯这个毛病。
作画要避免“妙”而不真和真而不妙。古人讲要“搜妙创真”，很对！
讲笔墨，初讲可以说“：线者为笔，染者为墨”，易懂易入手。进而应当明了“笔中有墨，墨中有笔”：用墨无笔，古人称之为“墨猪”，它有肉无骨；用笔无墨是行笔间缺乏墨色浓淡干湿的变化。其实“笔”与“墨”分不开，所以叫“笔墨”，它是一种表现美丽的手段过程。如同地球公转和自转：为表现意象造形的美服务，是“公转”；它也有美的自我表现，是“自转”。笔墨离开了这个意思，那就是“耍笔墨”，那不是“笔墨”，更不是写意画。
“楷书”字义是“楷模书体”，一个时代的书写楷模，所以可以称篆是秦的楷书，隶是汉的楷书……练字须有楷模，就好像咱们从小学父母说话，都是从前辈那儿学来的。练字、学书法也是一个理。比如可以第一步写汉隶古篆；第二步写晋唐楷书、行书，草书是书法艺术最高的发展，尤其是“狂草”气魄最大，艺术性最高。
我收藏了一副明朝书法家的草书对子，写的是“酒渴思吞海，诗狂欲上天”，那草书就有这种气魄。有一次我在王府井书法门市部看到一个外国人，在我的草书大条幅前头一个劲儿地看，我上前问他：“您能看懂中国字吗？”他说：“我一个中国字也不认识。”我问：“那么您在看什么呢？”他说：“我觉得这里头有音乐的美。”我乐了，说：“您在观音哪！”你看，中国书法里有“观音”。
吴道子画佛光，一笔一个大圈，不用圆规。后来，画家画佛光、画月亮也是一笔圈成，又圆又活，没笔上的功夫、书法的功底干不了！
用笔要体会“无往不复”“无垂不缩”的力量，这是《易经》上的道理，不练书法体会不到，反倒用笔无力、浮漂，要不就僵硬，板滞。
书法是一辈子的功夫，不可间断。不练书法，很难画中国画，更别说作写意画了！欧洲人是“画画”，中国人书法入画，高了，是“写画”，不说“画兰画竹”，只说“写兰写竹”，又说“一世兰，半世竹”，从兰竹上最能看出书法的功力和修养。八大山人的书法是王羲之以后第一人，所以他的兰、竹非常高逸，写出的荷也是“绵里藏针”。
京剧是中华传统文化艺术之综合，故不知京剧无从画好中国画。京剧剪裁时空，虚实相照，藏露相生，如同国画构图;京剧手法洗练，造境幽深，美入写意，近似国画笔墨手段。方寸之地，变成人间大宇宙，舞台上纵横俯仰，动如疾风，静如止水，一招一式，曲中有直，直中有曲，构成千姿百态的画面。京剧是写意的戏，写意之理当在其中，不知京剧就很难明了写意画。所以在1930年，我在杭州艺专教国画的时候，率先把京剧艺术带到写意画课的教学上来，师生自报角色，我演武生武花脸，程丽娜(刘开渠先生的夫人)演青衣……不卖票，自演自观摩，师生同台，又不分台上台下，不为票戏不是玩，是亲身体会这写意美的道理。那年月，力倡“美育”的蔡元培先生就主张把戏剧领进校园。我先把京剧领来了。
李苦禅是齐白石的得意弟子，中国近现代大写意花鸟画大家，于花鸟虫鱼、花卉蔬果无一不精，同时工于书法，能熔金石味与绘画于一炉，独辟蹊径，从传统中走来，学贯中西，吸收了西方绘画的『体块』营养基因，在现代画坛风格独树一帜第一艺术品经纪人；（微信同号哦，欢迎来电咨）