1.先从大形入手，例如先观察对象是长的圆的还是方形。然后在纸上定出四个点，即：高点、地点、左右两个点，然后再画出中线，方便比较。
例如我们直接画一个圆可能不容易画准，但是先画一个正方形，然后把四个角切掉，然后在把八个角切掉，如此反复最终就会得到一个很标准的圆了。
2.学透.视和比例关系，依据这个理论去指导打形。
3.放长线，反复的画，目的就是多比较这条线的方向角度和经过这条线的其它点，通过横行和纵向的多比较最终才能画准。
4.概括形体，先方后圆。如果描绘对象偏圆就先直接用一个圆来概括，整体偏方就直接概括成一个方形。
5.画组合静物或头像时同样要从整体可概括的角度观察入手。
6实在比不出来可以借助工具。把铅笔竖起来拿，胳膊伸直，举到与视觉中心与物体中间进行比较。
7.排除光影关系，多注重对象生理结构、物理结构。
素描画的最终目的是描绘出物体的三维立体的空间效果，贯穿这一过程的始终是线条。线条是一幅作品的“骨”，光影则是“肉”。
三维空间的形成是通过线条的排列形成不同空间方向上的面，面与面的衔接和转折就形成了空间。这种空间不是真实存在的，因为即便再立体的画面，你用手摸上去终归还是一张光滑的画纸。要想很好地表现这种空间效果，线条的排列方向对于形体的塑造有强的帮助。
把握比例的几个技巧：
1.横着比：当你要画某一个物体的位置时就以此做一条贯穿整个画面的横线，看到所有在这条线上的物体。
2.竖着比：做一条贯穿画面的垂线，注意观察所有在这条线上的物体。
3.多看物体、少看画面：为的是形成观察的意识，抛弃大脑中的原始概念。看物体5秒，看画面2秒，眼睛要在画面和物体之间反复的观察比较。
4.总的说就是放长线、看整体、多比较。把这些想象成经线纬线一样会比较简单；初学者要多画辅助线，等功底深厚了你会发现你画面中的辅助线会越来越少，而你心里假象的辅助线会越来越多。
对于一个学专业绘画的学生来讲:
素描是最初接触的部分，是西式绘画的基础也是最为重要的一部分。例如老师会告诉你比例、结构、明暗、构图等，这些基础点都将在素描的过程中反复练，也将贯穿在以后所有的正式的绘画作品中。从画几何形体、素描静物，石膏像到真正的人物头像、胸像、半身像、全身像至人体素描，这一切训练都将带你认识素描是什么，什么是素描。
石家庄21世纪美术培训学校
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