楷书章法并不复杂，其主要形式有中堂、对联、条幅、横披、扇面等。楷书的章法布置，字距与行距大多基本相等，但也有行距大于字距的；一律自右至左竖写，横披的少字数者也仍然是由右至左书写；现代的中文横写是自左至右，在特殊需要的情况下也可以用这种方法，但竖写是仍然以从右至左为佳。
从章法形式上看，书法和音乐是最相近的艺术，比如说创作一件行书条幅或中堂、对联，多是将第yi个字处理得较大或较厚重，觉得似乎不如此便不足以统帅全篇。
章法的整体美：
古人评书法有这样的话：“有功无性，神采不生；有性无功，神采不实。”书法创作同绘画一样追求“形神兼备”。自然，书法欣赏也应该把“形神兼备”作为书法艺术美的重要标准。所谓“形”，指书法的点画、结体、章法等；所谓“神”，指书法的神采、风格等。因此，我们欣赏书法，包括欣赏点画的线条美、结体的造型美、章法的整体美乃至由此而形成的全幅作品的风格美。
书法欣赏赏同绘欣赏一样，往往首先意的是作品的整体效果。因此，作品的整体美也是书法欣赏不可忽视的一个重要方面。一件you秀作品，必然是一个多样统一的整体。构成书法艺术整体美的重要因素是章法。如果说字的结体是线条的组织，那末作品的章法则是线条更复杂的组织；组织得是否适当，是作品成功与否的关键之一。
人可分为心理和生理二个部分。人因心理的差别而产生属于个体的意气与感觉，这就是书法气息个性化的基础。人也因生理的差别而产生属于个体的形体与动态，这种形体与动态的自然展开就自然会作用书法的形体与动态，这又是书法形态风格个性化的基础。要想实现临摹与个性的“双赢”，就要走“中庸”之道，就要使之两相调和融合,从而确保两不误。此所以不知道书法成功即是个性的成功的人，便会偏面强调形似，也只知道形似。而知道书法成功即是个性的成功的人，便会提出“临摹不须十分像”、“临摹可以求神似”的观点。其实，学者的个性与临摹对象相近，便易得形似。反之，如果学xi者的个性与临摹对象差距较大，形似就是个难题，就是个大问题。此所以本人亟力强调书法要好好研究个性与书法内在的联系，强调书法教育要实现真正的“因材施教”。
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