我们一般的古筝教学模式是：上课一对一，学生弹，教师听，下课单独练，考试考级单独表演。独奏者总是以自我为中心，久而久之便可产生强烈的排他性。使用节拍器可以让练习者学会倾听，这就像有一个一丝不苟的朋友在与练习者合奏，心里必须数拍子，才能与之合得上。
那么快四点练习的过程中往往会出现的问题呢？
1、手指动作过大，影响弹琴的速度
很多习筝者在练习“快四点”时速度上不去，有很大原因是因为各个手指弹奏的动作过大，多余动作多。手指动作大，手指翻来翻去，既影响美观，又影响弹奏的速度，应该注意避免上述问题。上面我们已介绍过“勾、托、抹”的弹法，弹奏过程非常简单，弹完即刻放松，准备下一音的弹奏。另外，练习时要注意，在弹奏每个音时要在非常松驰的状态下进行弹奏，且手指“到位”再弹，即每个手指一定要靠近你所要弹奏的琴弦，不要在很远处就准备弹，在很远处就准备发力，手的幅度尽量小，手指好象完全贴在弦上，而肩、手臂、手腕等关节相对放松，这样演奏易于做到手指尖端与弦接触时的控制能力，这样才能有利于速度的提高。
2、弹奏不放松，音色僵硬，不优美
松驰的演奏是加强速度、力度、美化音色的一个基础，有的习筝者自始至终在弹奏时，都处于一种紧张的状态，手臂紧、手腕硬，乃至于全身僵硬，当然奏出来的音响也是很难听的。那么我们在训练的时候怎样才能做到松弛地演奏呢？笔者的体会是：首先臂、腕要处于放松状态(包括你的面部表情)，手指弹完一个音后即刻放松，在很松驰的状态下再弹下一个音，把力量通过大臂传至指尖，这样发出的声音力度大，音色纯。习筝者可用慢练的方法来体会，待熟练了再加速度。其次，就是习筝者要培养“音乐”的耳朵，学会辨别音色，以求能弹出纯净、优美的音质。三是“快四点”一般要求弹奏速度稍快，旋律流畅、活泼，因此触弦要控制好，不要太深。
3、弹奏不完整，没有整体感
有的习筝者在弹奏“快四点”时，旋律不流畅，断断续续，没有整体感。
“快四点”技法一般都出现在节奏明快、活泼、旋律流畅的乐段。通常为了表现某种紧张、热烈的气氛，也会采用“快四点”以及由食指、大指配合的夹弹技法，只是在表现这样的乐段时，每个手指活动频率之快，力度之大都很讲究，要求做到强弱有致。另外，在弹奏时要完整地演奏，做到一气呵成。慢练是达到上述目的的基本要求，在慢练的过程中，应对每个旋律、乐句、音色变化等进行仔细的领会，增强音乐的理解能力，丰富音乐想象力，提高音乐修养；另一方面要维持弹奏的连贯性，能够在慢练时完整地弹奏的乐曲。当然，“慢练”到一定的程度，就会有“质”的飞跃。
“快四点”演奏一般旋律都很明快、流畅，而且弹奏要有一定的速度，演奏时手臂不要来回摆动，而是把手臂的力量传至指尖，完全是手指尖在活动，习筝者在练习时应当注意这一点的。
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