英国当代艺术研究中心新媒体部主任benjamin weil，曾于1998年在上海策划了《数字艺术新媒体展览》。他认为：艺术作品shou先需要提出艺术家的观念，然后再由技术提出zui为巧妙和聪明的解决方法，将其完成。艺术作品与每个人的思维方式有关，由观念驱使的创作是艺术性的创作，而如果仅仅通过技术实现的创作就不能称为艺术创作。
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设置该学科的目的学院从来都是集中人类智慧并孕育新的创造力的摇篮，而中央美术学院的教学以及它所培养的人才，在现当代美术中一直担当着举足轻重的角色。随着中国政治、经济和文化的全面开放，国际间文化对话平等格局的逐步达成，当代中国实验艺术逐步迈向国际舞台，被世界瞩目。
人们可以把一种新技术作为创造艺术的手段，却不能把一种新艺术当成技术发明或批量生产的方法。连接互动新媒体艺术的先驱罗伊·阿斯科特(roy ascott)说：新媒体艺术zui鲜明的特质为连结性与互动性。了解新媒体艺术创作需要经过五个阶段：连结、融入、互动、转化、出现。shou先必须连结，并全身融入其中(而非仅仅在远距离观看)，与系统和他人产生互动，这将导致作品与意识转化，zui后出现全新的影像、关系、思维与经验。
罗伊·阿斯科特科技，像从食谱中挑选一种烹饪法一样，而是由新科技来拓展市场、测试科技的极限、进而促成它的转变。因此，人们寻求的是具有高度反应力的智能机器与系统，它甚至还能预测人们的需求、以及展现yiding程度的自我意识(但不是人工意识)。因此，置身于后生物文化中的艺术家是如何运作呢?人们必须拓展寻求新的经费来源与支持者。以画商与画廊为主的旧式市场，没有能力对待这样一种即使不全是昙花一现，但却不断在流动、在重新自我定义与自我转换的艺术。
喜新厌旧是人类的天性。创造新技术，利用新技术，是人类社会进步的必然。伴随着全球化发展的必然趋势，中国在改革开放以来整个社会的文化传播方式也以一种加速度在向图像化方面发展。在中国it产业和欧美新媒体艺术的双重冲击下，中国的新媒体艺术开始在近乎朦胧的状态下起步。新媒体艺术在中国的发展大约始于20世纪80年代末，到90年代中期，开始出现一批较youxiu的作品和成熟的艺术家。
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