“外师造化，中得心源”历来是中国画创作的一大关键。纵观中国花鸟画的历史，不乏师造化的写生高手，其精湛的表现力和形神兼备的概括力都能看出古人对现实的认识能力和表现能力所达到的高超程度，更重要的是他们独到和多样的写生方法，令状物、传神、达意、抒情等都进入了很高的境界。近现代有成就、有创造性的画家，也都十分重视写生的。作为对现实物象的本质表现的文人画，它同时负载着中国文化的内涵和画家的学识、修养等，其创造的核心必须是源于造化和心源的。“自然而然”对于艺术是极为可贵的，然而，这种“自然而然”更应该是经过百炼千锤，经意治学的“必然”，而最终落实在“自然”、“偶然”的生发之中。艺术创作应该遵循从生到熟，又从熟到生;从无到会，从会到化的过程。
要成为一个有所作为的艺术家，首先要为自己树立标杆。对于形神表现和写意方面，我在创作中一直强化体现花、草、鸟、虫、鱼的造型特征，并融入自身的思想个性，从而希望能将所表达的形象风格化。一直以来在写意画的笔墨造型在基本特征上强调“简练而生动”。所以，我的创作首先也以“简”为基本特质，专注于对物象的形及特定神态的把握，并以追求写意及传神为指归，再注入自身所领悟的审美意趣。另外，我觉得：凡成大家者，无不以先师传统而后化。不师传统则流于浅薄，食古而不化者，则不足以成家。所以，我在日常修炼中注意现实生活与社会体悟并对当下审美趣向的体认，这样才能令画作既可见沉稳的传统笔墨功底，又能不墨守成规，富于新意而呈现一股生气。
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