作曲家们在创作钢琴曲时，又不知不觉地采用了同样的艺术创作手段，
以达到大键琴的音响效果....
可是这些手段，对於钢琴曲的创作来说是不必要的
(如此冗长的震音、重复的敲击的和弦等)。
海顿，特别是莫札特，始终关注於钢琴的革新，
同时也比其同时代的音乐家们更适应此一新乐器的风韵。
(如果伦敦的布洛伍德(broadwood))和演奏艺术家们
(如克莱曼悌(muzio clementi)或费尔特(john field))的努力，
也推广流传到其他的一些国家。钢琴逐渐地扩大了他的音域和影响力。
后来艾拉尔(ssbastien erard)引进了一种叫作(双向滑动double escapamiento)
的结构后，更加快的钢琴在运键上的速度...即移动的小锤立刻回到原位，
也加强的同一键子持续跳动的力度。
17世纪到18世纪间，拨弦古钢琴在当时的音乐生活中有著相当显赫的位置，
可以说是它的全盛时代。至18世纪初，欧洲大陆音乐迅速发展，
音量弱小的拨弦古钢琴已不能满足当时音乐家们的需要，因而
逐渐被音量洪大的钢琴所取代。
19世纪出现了许多著名的钢琴制造家，
其中有布罗德伍德(j.broadwood，1732-1814)、
埃拉尔(s.erard，1752-1831)、贝希施坦(k.bechstein，1826-1900)、
布吕特纳(j.r.bluthner，1824-1910)和史坦威(h.e.steinway，1797-1871)。
广州嘉音艺术培训有限公司
13760749615