天津玖旋律文化传播有限公司，是一家以流行音乐为主线特色的连锁培训机构，包括特色专业录音棚，特色卡拉ok声乐教学，特色乐器吉他、贝斯、打击乐、尤克里里、流行键盘等教学，另外有编曲、作曲、音视频拍摄、剪辑等特色专业制作。cctv中学生频道官方授权合作品牌，天津电视台指定合作品牌。
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打击乐培训
爵士鼓在培训行业中也是占据主导地位，中国音乐学院考级等社会业余考级机构在培训市场中占了份额，但未把爵士鼓学习和流行音乐的教学内容相结合，培养学员乐队合作的团队精神。打击乐学习乐器类别扩充，如非洲鼓、卡宏鼓等，充分根据学员的特点进行打击乐乐器学习内容的挑选，培养学员的节奏和乐感。
在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态，比如切奏时鼓手的干净利落就在其中起着重要角色。另外在爵士乐中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。在长期的演奏过程中，形成一套固定的节奏类型，如迪斯高、伦巴、探戈、桑巴、恰恰等节奏，这些节奏型气纷强烈、节奏鲜明，各自具有独特的风格。
大家买鼓考量的问题就是：家里有空间放爵士鼓吗?电鼓占的空间大约是1.2至1.5米见方，比起传统鼓，那可节省多了。原声鼓光大鼓的桶身，就占了一半的长度。 其实电鼓的音色是用传统鼓拾音录制而成的。现在的技术已臻成熟，很多专辑里听到的就是电鼓的音色。另外电鼓还具备音色真实，手感真实，节省空间，音乐众多，可连接电脑，可进行midi修改等特点。
非洲鼓演主要特色在于其音乐属性可以广泛被运用在特殊节庆场合，表演形式多样化，可以独奏，可以合奏。聆听富饶节奏变化之非洲音乐，你会体验到神秘而特殊的民族风格。打击乐教学除了考级内容的学习外，还会针对不同的学员需求，进行流行打击乐的教学，进行组建乐队的计划，形成学员一起玩音乐的氛围，达到学以致用的目标。
玖旋律打击乐小课堂：
爵士鼓的部分基础解析
学习爵士鼓是一项非常系统的“大工程”，需要训练和练习的项目非常的多。下面的文章虽然是针对于初学者，但涉及的方方面面，任何水平的鼓手不不应该忽视。
这个世界不存在什么“天才”。之所以他们成为你所认为的“天才”，是因为他们使用了科学严谨的练习方法，并形成了良好的练习习惯，这是成为“天才”的途径。
下面我们总结了十个帮助初学者规划他们的学习。也希望对老师们的教学有所帮助。这十个方面并不是按照重要性来排序的，你可以从任何一方面开始加以注意，让自己有所提高。
不管你是否想找一位老师来引导你走过这条道路，还是要依靠自己主动性和对自己的激励来取得成功。
1手和脚的技巧
握槌 - 找到有效的握槌方式是拥有一个好的开始的关键。有一个简单的方法让你发现你的自然的握法：身体站立，手自然垂在身体侧面，用左手将鼓槌放入右手中。拇指指肚贴在鼓槌上，其他手指很自然地收拢握住。重复这个过程几次，左手也同样这样做。找到鼓槌的平衡点，置于拇指和食指的头一关节或第二关节之间，有些鼓手觉得用中指更加舒服，或食指和中指同时与拇指配合捏住鼓槌。对于使用对称式握槌，鼓槌的末端应与手掌的小鱼际部位接触。
握槌的紧与松 – 如果握槌过紧会使鼓槌无法自由地从打击表面回弹。因此握槌时手指的力度只要保证鼓槌不至脱手就足够。
击打的角度 – 美式握槌（鼓槌成为手臂的延伸，拇指在斜上方）会制造出60-80度的演奏角度，这会使鼓槌头更容易击打到鼓皮的中心部位，而且会让手腕与手指都更容易参与打击的动作。法式握槌（拇指在上方）和德式握槌（拇指在侧面）也是很有用的，比如法式握槌在演奏ride镲或地桶鼓上的节奏时很方便。但美式握槌是更适合作为开始的一种方式。
对称式与传统式 – 对称时手法就是两只手都是基本一个手型的握棒姿势，相当于两手的握棒姿势是法式、德式、美式中的一种或两种，一般初学者较多采用这种对称式手法比较容易上手和适应。等熟练到套鼓击打技能后可以尝试练习传统式（左手手心朝上的握棒，右手偏法式一些的握棒姿势），这种传统式打法比较常出现在打爵士乐的曲风里。
胳膊、手腕和手指 – 一些新手在开始打鼓时总是爱用胳膊来驱动鼓槌的打击，这是一种很无效率的动作，应该是依靠手腕。为了避免这样的习惯，你可以用左手握住右手的小臂，使之固定，然后只使用手腕来练习击打。
在击打的动作中要运用上你的手指，与手腕配合，这是另一个很重要的技巧。为了找到这种感觉，你可以这样试一下，用右手使用法式握槌拿住鼓槌，再用左手握住右手的手腕，这时由于你的手腕无法动作，你只能用手指来驱动鼓槌做击打。
双手交叉式（crossed over）与开放式（openhanded） – 当演奏摇滚或funk节奏时，多数鼓手会用主要手击打踩镲，非主要手击打军鼓，形成两手交叉的姿势（一般来说是右手交叉于左手之上）。这个动作的逻辑是，踩镲的演奏需要更好的速度和持久力，而我们的强势手会更好地胜任这个工作。而在开放式（非交叉）的动作中，手腕/胳膊会得到足够的空间正常地做出各自的击打动作。作为初学者，要把交叉式与开放式两种方式都练习掌握，你会从中有很大获益。谱例ex.2中是两个两小节的乐句，一小节交叉，一小节开放，希望你能通过这个小练习把两种技巧的训练纳入你的日常练习项目中。
2学习方法
heel-down（平踏法）与heel-up（垫踏法）- heel-down技巧是让脚跟落住并保持在踏板上，同时小腿与脚踝均下压。这种技巧会让槌头更容易从鼓皮反弹回来，从而制造出有更多共鸣的底鼓声音。heel-up技巧是脚跟离地，脚掌始终踩在踏板前端。这种技巧能让槌头更深入打击鼓皮（也可贴在鼓皮上），给你更有力度而共鸣较少的声音。它需要使用你大腿部以及臀部的肌肉，让你得到极其强有力的击打。
使用heel-down脚法时，初学者比较容易出现的问题是脚掌或脚趾总是要离开踏板。使用heel-down脚法时，他们经常会整个脚抬离踏板再整个脚踏下去。从机械运动角度说，脚脱离踏板是不合理的，会造成控制上的问题。
专业词汇 – 学会套鼓上每一个部件的名称，以及它们的发展历史，不论你是自学还是找他人询问，或是作为老师去给学生讲述，这都不是在浪费时间，相反，长期来看这会在以后让你少些困惑。（爵士乐盟曾推送过10件改变爵士鼓的设备，及军鼓和鼓棒的有关知识）
一次一个音 - 当面对一些令人却步的律动或乐句时，你可以采用一次一个音或一次一组音的方法来学习。我们的大脑更容易接收小块的信息，这样一点点的学习，反而会让你更快地掌握一个信息量很大很复杂的东西，相反，如果你急于求成地想一口气学下来，但总是在错误地重复的话，那样你会浪费更多的时间。找一个基于十六分音符的线性律动来验证一下吧，每次只演奏一个音，完全掌握后再多加一个音，要有耐心，后来看看这个方法是否有效。
模仿 – 这是一个比较有趣的方法，需要两个或多个鼓手一起练习（当然你自己也有办法做到）。领奏者（通常是老师）演奏出一个乐句，回应者（学生）来模仿复制。这个练习有谱与没有谱都可以做。
放慢速度 – 在练习一个节奏型或乐句时，要将其放慢速度练，这会让你的身体放松，让你的大脑有时间来处理信息。如果你用足够慢的速度练习，就会避免很多潜在的错误。节拍器是很好的工具。不论你开始用多么慢的速度练习，它都会确保你保持在这个速度上，它还会帮助你一点点地提高到一个理想的速度上，并且演奏完美。
轻声演奏 – 在鼓上大力地敲击，制造出震慑人心的节奏，这确实是很爽的一件事。但当你学习新东西的时候，这样就会有它的不利之处。过大的音量会分散你的注意力，掩盖很多细小的错误。而且鼓并不是一件只能大声演奏的乐器，它的动态表现力是很强大的，能做出很明显的强弱变化。有时只有在演奏得很弱时，你才会更好地注意倾听，注意节奏的细节。你在脑中应有一个音量旋钮，只有在把一个节奏型完全掌握之后，才可以把音量旋钮打到10。
3节拍和律动
歌曲 –让我们面对事实吧，鼓在多数时候只是伴奏乐器。作为鼓手，我们的工作是支撑起歌曲，帮助音乐表达出它的信息。尽管市面上有很多很棒的伴奏，但对打鼓来说，配合带有人声旋律和歌词的音乐演奏是非常有意义的。不要只练习那些只为表现爵士鼓技巧的曲子，这跟鼓这件乐器在实际中的需求是不符的。
节拍器 –锻炼出稳定的节拍感对每个鼓手来说都是至关重要的。节拍器是帮助你加强节拍感的好工具，而且现在节拍器很容易得到，有很多的此类软件和app可以下载。初学者在开始用节拍器时，很容易被节拍器持续拍点的声音弄得很烦躁。我们要把节拍器视为伙伴，当作它在与你一起演奏。我们还可以有很多不同的方式来使用节拍器。
节奏型 –有时候你会遇到这样的情况，一个初学的学生头以次来上课，马上就想学一个很复杂的节奏或加花乐句。作为一个老师，你很可能会不得不让他打消念头。但有时你也或许会利用他的这种热情，将你原准备教他的一些技巧和概念糅合在一个乐句中教给他。
4协调
固定音型（ostinatos）- 套鼓上的四肢协调可能是初学者们畏惧的一个方面。锻炼四肢协调的一个好方式是使用固定音型（持续循环的旋律片段或节奏型）。主要想法是用你的一个或多个肢体不断重复一个音型，直至你不用再过多思考它们的动作就能自动保持。在这基础之上，再使用另一个肢体来做独立的演奏。多数情况下，双脚会保持一个固定音型，手会在其之上演奏一些不同的东西，但谱例ex.6的练习相反，手持续演奏一个固定的东西，脚上的东西在变化。
5节奏型和基本功练习
初学者的练习清单 - 下列的基本功练习项目对初学者来说比较容易掌握：单击滚奏、双击滚奏、单复合跳、密集型滚奏、五-、六-、七-、和九音滚奏、flams、flam重音、flams taps和瑞士军乐三连音。
应用 - 一旦你练熟了这些基本功项目，就要把它们运用到套鼓上。谱例ex.7是一个一小节的律动，在踩镲和军鼓上运用了一个九连音的滚奏、七连音滚奏、flam tap和flam。
6加花乐句
在鼓上游走 - 大多数人当头一次坐在套鼓后面时，他们几乎都会用鼓槌在上面到处敲来敲去。如果是不经预想地随意敲打的话，这结果可能是听着声音很可怕，就像是一套鼓从楼梯上滚落下来。谱例ex.8是一个很简单的乐句想法，它使用单击和单复合跳让你在套鼓上打一圈，从左到右再回来。
3.5 + 0.5 - 近些年来，短的加花乐句几乎已成为流行音乐中的主要素材。事实上，多数只有一或两拍。不讨论这对音乐来说是否是件好事，但现实就是这样。
谱例ex.9a–9b 是一个四小节的乐句会由三个半小节的摇滚律动加上半个小节（两拍）的加花构成。要注意这样的乐句有着很自然的循环性：加花乐句的结束就是下一小节（摇滚律动）的开始（头一拍）。你可以像谱子中写的，头一拍正拍仍落在底鼓和踩镲上，或者也可以用crash镲的声音代替踩镲。
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