画画时只要掌握了调制色值的规律，就能用几种颜色调出千变万化的色彩。颜色的调配是应用了色彩学常用的“物色相减”规律。了解了这个
规律，舞台灯光采用滤色片叠加法就能调出所需各种光色。舞台灯光把不同型号的滤色片叠加在一起，通过光线可获得所需的各种光色。舞台灯光同样使用了绘画调色的这一“物色相减”的规律。值得提出的是舞台灯光不仅要使用这一个方法，还必须使用“光色相加”的方法来获得不同的光色。即光的三原色红、绿、蓝相加成白色的规律性。如果我们把“光色相加”的规律和“物色相减”的规律混淆不清，就很难从使用光色中
找到合理的科学规律。其实在彩色电视的彩色以及彩色胶片在摄影中也同样使用了这两种规律。红光加绿光混合产生黄光，而颜色中的黄却不可能从红加绿中配出来，又如黄色加兰色光混合可产生白光。即原色红加原色蓝与绿产生中间色黄。这实际上是互补色，又称互为余色。即凡是两种色光相加后能产生白交，就称这两种色光互为余色，这也是白光相加的规律。
在评价一个舞台美术设计是否成功的标准,应该是看一下消费者看到它的时候大脑中反映出的想法和视觉线索能不能被触动.也就是舞台设计作品能不能对人们起到视觉传达的效果.下面我们就和大家介绍一下现代舞台美术设计视觉传达技术
简洁
记得有一位前辈曾经说过,艺术家的成熟表现在于学会运用抽象的创造性思维.抽象是具象的高度概括,抽象是具象的升华.
简洁是设计韵律的一个方面.一个简单的设计---仅仅包含几个元素---会让观者比较专一,而多单元的复杂设计往往会让观者目不暇接、眼花缭乱.有如舞剧《阿炳》的舞美设计,是设计者把具象高度概括、简洁到位、营造意境的力作.整台设计只用两根巨型柱子、一组平台、一只香炉、一道茶房做中景,大胆采用减法,任何分散的因素和多余的东西都被废弃,每一场景到了少得不能再少,朴素得不能再朴素的地步,可以说达到了极限,但却产生了十分理想的艺术效果.
在评价一个舞台美术设计是否成功的标准,应该是看一下消费者看到它的时候大脑中反映出的想法和视觉线索能不能被触动.也就是舞台设计作品能不能对人们起到视觉传达的效果.下面我们就和大家介绍一下现代舞台美术设计视觉传达技术对比度
对比度是指设计在色彩、形式、大小、内容、材质等诸方面的变化和不同.众多因素的对比可以形成设计作品的不同个性和丰富多样的风格,而简单因素的对比通常会使设计显得肤浅和保守.一个好的设计作品经常会运用色彩、材质、工艺形式等因素来增添一种气氛,或者创造出非常明显的对比效果.我们这里讲的对比应该是色彩对比、材质对比、工艺形式对比等,其中色彩对比,往往更能够引起观众的情感反应.
在现实的生活中,人的色彩感是非常主观和情绪化的,因为色彩比其他视觉元素更能引起观众的情感反应,所以,舞台美术设计所传递出的信息可能会因为色彩使用得当而被永久记住,反之,则可能会被永久忘记.
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