电影表演如何真实的还原一个“人”呢
当今电影表演艺术中的价值取向与老一辈艺术家们潜心总结出的创作理念之冲突，使得电影表演艺术的发展，进入了一个令人堪忧的境地。随着电影制作越来越商业化，明星的需求量达到了前所未闻的数字，包装与炒作下带来的商业利益，导致了越来越多创作人员态度上倾向浮躁的趋势。
作品肤浅平庸，主题匮乏，三观不正。这对电影表演也带来了非常不利的环境。纵观现而今铺天盖地的商业片里的表演，无不透露着创作态度不严肃，演员自我修养薄弱的现象。充斥着演员粗糙的创作过程，用老一辈演员的话来讲就是，“一看就没下功夫”。
电影圈里博得关注的永远是明星脸，使得大部分演员一心只想成为明星，他们的表演常常是套路化的匠艺形式，忽略对角色的挖掘，塑造不出让人信服的人物。
那么，作为职业电影演员，应该怎么做才能称之为职业呢？首先，要了解，表演艺术是一种研究人的多重性和深层心理结构的艺术。作为演员，每当拿到角色时，心里要充满作为剧中人的情感，把自己融进角色的生活，运用娴熟精准的技巧，呈现出“非职业演员”的生存状态，在下意识的表演创作中体现出鲜活的，具有自我意识的人，实现“人和技巧的交融”。演员不是在创作中演出事件，而是展现生活状态，成为事件的参与者，令观众看到的是“这个人做这样的事完全是身不由己”。
“当电影用大特写表演人物的眼睛时，我们会看到舞台表演永远不可能传达出来的真实，一种只有电影才能表现出来的细腻，内心的真实。”------李志舆。
电影的现实性，写实性与典型化的结合，是电影表演艺术的美学境界。真实，是电影表演技巧的前提。一部分影片之所以会选择非职业演员，部分原因是在于职业演员达不到所需人物的自然度，分寸把握又有失水准，通常演的痕迹过重，显得做作，失真。电影的本性是物质现实的复原，因此，第二项要明确的就是：电影表演应该要做到“无表演的表演”。
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