时间与空间的关联，是埃利斯·马特乌斯兄弟的建筑作品中恒久的主题。他们的教学和实践虽然是实验性的，却始终反映这种永恒、无限的关联，一种人类从记忆诞生之初就萌生的执迷。他们的建筑将个体的命运与时间的绵延并置，让我们认识到生命存在的短暂和限阈。它向人们诉说着世事之无常，警示着历史之偶然。埃利斯·马特乌斯的建筑刻意引导我们思索那不可控的时间的流逝——尽管我们不得不介入其中。
他们对遗迹的改造，是在有意寻求一种积极介入，尽管这种介入比起遗迹本身来说实在是短暂。阿伦克尔住宅的设计始于1999 年，那是我和埃利斯·马特乌斯兄弟*一次见面两年之后。也是通过这个项目，他们开始实验对建造和现存条件进行对比的想法，使新设计的建筑既独立于现存的遗迹中，又通过一些隐含线索与其紧密交织。不同建筑间的模糊关系反而消融了边界，使它们之间的“缝隙空间”成为住宅中真正的“栖居者”。换言之，阿伦克尔住宅最重要的并不是新建或现存的建筑，真正让它成为当代建筑标杆的精髓，在于两者之间：空气，虚无，静默。
日本东京建筑考察行程精华
一、9位普利兹克建筑奖大师作品考察；
二、柯布西耶作品考察及对日本现代建筑的影响分析；
三、日本建筑界巨匠——隈研吾建筑事务所参观；
四、藤本壮介建筑事务所——日本籍建筑师带队讲解；
五、表参道和银座建筑群——如品西餐一般慢慢品味建筑大师作品；
六、东京建筑文化的深度考察与体验；
七、入住日本温泉酒店。
还记得刚上大学时的*一节设计课，班主任进来跟我们讲的*一句：“那些想赚大钱的同学可以趁早转行啦，设计这行很难让你赚到大钱，但也饿不死你”。
那时候我们这帮满是设计梦想的大学生哈，都对这句充满铜臭味的教导嗤之以鼻，给这么没有情怀的老师默默地鄙了个视，转身就跳进各种a3 a4纸和各种三角板子堆积的画图室，拥抱最酷的赖特大神、扎哈女神等等。
当这帮满身设计情怀，且精通photoshop、 illustrator、indesign、cad、sketch up等各种软件的大学生，终于顺利毕业，并成为梦寐以求的设计师时，却发现自己身份已经沦为甲方可爱的玩物，而生活，只剩下那条极其艰难的晋升之道，以及每个月领着那入不敷出的小工资。是的，这时候才突然明白，为什么当年班主任会这么说，为什么那些设计师，发型会越来越地中海。
LABIRD国际设计工作坊
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